Arte antiguo persa / iraní

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Una magnífica colección de arte persa-iraní de una breve visita al Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, EE. UU. Incluyendo algunas piezas sumerias.


Irán épico

★★★★★ Explora cinco milenios asombrosos de historia cultural.

De ahora hasta el domingo 12 de septiembre de 2021

Galería 39 y North Court

Se aplican concesiones.
Los miembros y los niños menores de 12 años entran gratis. La reserva es fundamental.

Explorando 5,000 años de arte, diseño y cultura, Epic Iran arroja luz sobre una de las civilizaciones históricas más grandes, su viaje hacia el siglo XXI y sus monumentales logros artísticos, que siguen siendo desconocidos para muchos.


Seis hitos para conocer la historia y la importancia del arte y la cultura persa.

El período URUK - Alfarería y vasijas de cerámica

El período Uruk se remonta al 4000 al 3100 a.C., que se basó en el sur de Mesopotamia, también conocido como el antiguo Irak. El asentamiento fue el hogar de varios agricultores y cazadores que establecieron sus vidas junto a los ríos. Siria, Turquía,

Siria, Turquía, Irán e Irak, que fueron llamados con diferentes nombres en ese momento, vieron una gran parte del período Uruk. Junto con la fascinante arquitectura y los mosaicos artísticos, el período Uruk vio un crecimiento en la fabricación de cerámica y la protoescritura.

Cerámica URUK y arte persa # 8211

Una colonia importante del período Uruk, Susa tenía las habilidades de protescritura más influyentes junto con la cerámica y los sellos cilíndricos. Las habilidades y detalles de los artistas son dignos de elogio porque los pequeños errores o asimetrías en las creaciones demuestran que todas fueron hechas a mano. Lo que lo hace increíble es en un momento en el que no existe ni maquinaria ni tecnología, la magnitud del arte y el talento fue superior.

Otro factor interesante que jugó un papel importante en el período Uruk fue el mantenimiento de registros de mercancías y trabajadores a través de pictografías. Aunque estaban destinados a fines de gestión, las pictografías son un ejemplo de obra de arte exquisita.

La Edad del Hierro Temprana: el arte sobre los metales

La Edad del Hierro Temprana tuvo lugar alrededor del período 900-600 aC y esta era vio el advenimiento del arte del metal. El metal más común utilizado para tallar esculturas intrincadas y detalladas fue el bronce. Las esculturas hechas de bronce se llamaron Luristan Bronzes y fueron encontradas en muchos lugares del centro-oeste de Irán por arqueólogos.

Luristan Bronce Arte persa

El uso de metal a gran escala se esculpió en una serie de obras de arte que incluían armas, herramientas, herrajes para caballos, vasijas y ornamentos. Las herramientas utilizadas para tallar y martillar las piezas eran bastante sencillas, pero las técnicas eran innovadoras. Las tallas intrincadas sobre la obra de arte metálica eran manuales y consumían mucho tiempo. Esta época vio la formación de representar animales, siendo los más comunes cabras u ovejas con grandes cuernos en una serie de formas y estilos diferentes.

La edad de oro islámica

Esta era surgió durante los siglos IX y X. El Imperio Sasánida gobernó en 651 que llegó a su fin después de la "conquista musulmana de Persia", o la "conquista árabe". También condujo al declive de la religión zoroástrica en Irán. Después de que esta era llegó a su fin, los artistas de la región mostraron un crecimiento y potencial exponencial, lo que visualizó el siglo IX como el período dorado. Lugares como el Gran Irán y las partes orientales vieron la importancia creciente del pueblo turco y esto llevó a una tradición cultural turco-persa.

Irán vio el advenimiento de dos importantes dinastías que fueron la dinastía Samanid y la dinastía Seljuq, las cuales realzaron la importancia del arte persa durante su tiempo. La alfarería, la cerámica, el trabajo en metal y la pintura de libros aumentaron especialmente la demanda. Durante la dinastía Samanid, un imperio sunita gobernó muchas partes, incluidos Afganistán, Irán, Turkmenistán, Uzbekistán, Tayikistán, Kazajstán y Pakistán. Esta época se especializó en la alfarería epigráfica, que era una vasija de barro con letras de proverbios y bendiciones inscritas en ella, que se utilizaba para servir alimentos. Las letras estaban escritas en Kufi con engobe negro en la base blanca.

Cerámica epigráfica arte persa cultura

La dinastía selyúcida que gobernó durante el siglo X fue responsable de asombrosas innovaciones en materiales y técnicas. Se introdujeron materiales como la vajilla minai sobre fondo blanco junto con figuras esmaltadas, fritware y una pasta a base de silicona y de ahí que sustituyera a la arcilla.

La disciplina del trabajo en metal y la escultura durante el período del arte islámico también llevó a nuevas innovaciones. Junto con el martilleo del metal para crear diseños detallados, los artistas durante el período del arte iraní también agregaron incrustaciones de metales preciosos para resaltar la obra de arte. Las pinturas de libros también saltaron a la fama desde Irán hasta Irak, que contenían figuras animales para retratar la fidelidad, la traición y el coraje. Las pinturas de libros también llevaron a la generalización de la caligrafía persa, que se convirtió en una de las disciplinas más buscadas.

El mongol bajo el liderazgo de Genghis Khan

Esta era formó muchas dinastías a lo largo del siglo XIII debido a la división del Imperio entre los hijos de Genghis Khan. Todas y cada una de las dinastías contribuyeron al arte y lo ayudaron a crecer, lo que condujo a la Edad de Oro de la pintura persa. Las principales disciplinas que se generalizaron en la época del arte persa fueron la caligrafía, la ilustración y la pintura, que representaban la cultura de los mongoles. Sin embargo, hubo críticas contra los gobernantes por mostrar a los persas como mongoles en ese momento.

Los safávidas: punto culminante de la literatura y la arquitectura

Esta era también contribuyó mucho al desarrollo y difusión de una serie de disciplinas artísticas como el tejido, las pinturas en miniatura y la cerámica. Las alfombras y tapetes persas tenían una gran demanda debido a la representación de la cultura de la tribu y su excelente artesanía. Fue entonces cuando el arte de tejer recibió un impulso.

Pinturas persas en miniatura

Las ilustraciones de libros y las pinturas en miniatura persas se practicaron a fondo y, a menudo, mostraban habilidades de narración y pensamiento. Los artistas también utilizaron muchas figuras humanas para narrar sus historias. Aunque el arte persa nunca buscó prohibir por completo la figura humana, las pinturas en miniatura las contenían como trama central debido a su privacidad. Se practicaron nuevos tipos de vasijas y objetos de cerámica como copas, botellas de cuello largo y platos. La nueva forma del recipiente que se inventó era un recipiente en forma de matraz con un cuello muy pequeño y cuerpo aplanado en un lado y cuerpo redondeado en el otro.

El arte Qajar

La dinastía Qajar, que gobernó desde 1781 hasta 1925, tuvo un gran impacto en el arte, la arquitectura y las formas de arte del imperio. Las pinturas y los grandes murales eran una parte integral del arte Qajar. El período de relativa paz junto con el gobierno de Agha Muhammad Khan y sus descendientes dio un gran estallido a la expresión artística. Las pinturas y murales representaban escenas históricas y juergas, que fueron creadas específicamente para ser colocadas en palacios y cafeterías. Se colocaron tapas arqueadas especiales en las pinturas para encajarlas en las paredes.

Arte persa de la dinastía Qajar

El estilo y la representación de las pinturas crean una suposición de que la dinastía Qajar tiene sus raíces unidas con el Imperio Safavid. La representación de objetos inanimados y seres humanos se representaron en oposición a su naturaleza. Mientras que los seres humanos estaban decididamente idealizados y colocados con características estandarizadas, los objetos inanimados se mostraban como objetos reales. Esto fue corregido por la creciente disciplina de la fotografía en el siglo XIX.

Arte iraní & # 8211 Una carta para el arte, la maravilla y la vitalidad

Todas las disciplinas y sus seguimientos sinceros hacen de Irán una tierra rica y vibrante con la tradición y la cultura más interesantes. No solo el arte tradicional, sino el arte iraní moderno también está surgiendo y formando una plataforma para sí mismo, que es igualmente digno de elogio. El arte iraní o el arte persa ha evolucionado y cambiado de rostro en todas las disciplinas debido a una gran cantidad de dinastías. El estilo elegante de las habilidades artísticas, por ejemplo, el tejido ha dejado un gran impacto en el mundo con sus habilidades terminadas y docentes.

El arte persa está contribuyendo eficazmente al mundo con sus técnicas más antiguas e innovadoras, lo que está generando una gran demanda en el mundo de hoy y también se ha mantenido como un punto de referencia por su arte y genialidad.

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El antiguo arte persa

La antigua cultura persa otorgó una importancia preponderante a la aspecto decorativo en su arte que utilizaron como recurso y vehículo de expresión con un profundo sentido filosófico sobre la vida. Este aspecto decorativo muestra los acontecimientos cotidianos del hombre en su perenne lucha por la supervivencia. Aunque en otros artículos detallaremos su manifestación artística, es importante comenzar con aspectos generales de su historia e idiosincrasia para comprender mejor por qué produjeron su arte de la forma en que lo hicieron.

El profuso simbolismo decorativo expresar sus deseos y aspiraciones así como su particular forma de ver la vida con seguridad, autoconfianza y gran poder interior. Su arte es una forma atractiva de expresar su forma poética de ver la vida, haciéndolo con un refinado espectáculo y detalle de decoración exquisita dirigida directamente al corazón del espectador a través de las emociones que comunica.

Diseñaron estos objetos utilizando patrones figurativos donde las imágenes de los objetos originales en la vida real, así como la figura humana en ellos, se reconocen fácilmente. El lento proceso de búsqueda y establecimiento de una fórmula idónea para que una decoración expresara sus emociones y conceptos sobre la vida comenzó desde que los primeros artistas, los primitivos pintores de la cerámica realizaron las convenciones de gran claridad y poder expresivo en las que se sentaron las bases para el tipo de obra. diseño decorativo tan característico de la imaginación de los persas & # 8217. Abrieron las puertas a un sinfín de posibilidades de ilustraciones, técnicas y formas de desarrollo de su arte evolucionando desde ellos a través de miles de años.

Trabajo de oro y plata de la dinastía aqueménida

Arte persa Tiene una estrecha relación con la poesía así como con el pensamiento religioso y filosófico. Miles de años de desarrollos literarios corroboran que los persas son los más poetas e imaginativos de otras culturas. Este rasgo de imaginación desbordable se traduce también en sus obras de arte en todas sus manifestaciones artísticas.

Los artesanos y artistas persas ciertamente logran en sus diseños expresar fuerza emocional, son no solo se limita a representar el carácter puramente intrínseco del objeto, pues en sus manos estas obras de arte cobran vida, logran representar expresiones como la alegría o la tristeza, así como un amplio abanico de sensaciones profundas e intensas de una manera comparable a las sensaciones que sentimos cuando escuchamos música.

Atravesado por la imperiosa necesidad de mostrar expresión emocional, Tan específico de la cultura y tradición del pueblo persa, el artista explora un amplio abanico de posibilidades de expresar la belleza utilizando una gran cantidad de recursos en los que no se descartan ni siquiera elementos de la cultura ajena.

Arte persa lentamente maduraron y desarrollaron sus propios cánones específicos demostrando ser tan efectivos que pasaron la prueba del tiempo y las fronteras que influenciaron.

Leyendas fantásticas, historias de hadas o incluso la forma en que delineaban los rasgos de los monstruos siempre tuvieron un aire realista y convincente con una carga dramática y emocional donde se percibe que rechazaban los aspectos oscuros, confusos e irracionales.

Cuadro en miniatura Persas

Los persas eran hábiles maestros en el desarrollo de miniaturas que ejecutaban con exquisito detalle, pero también eran capaces de desarrollar obras monumentales con asombroso ingenio y asombrosa fanfarria técnica.

Este énfasis en la ilustración no produce un arte frío o abstracto porque manejan la forma de expresar el movimiento en líneas, expresividad y colores atrevidos. Obtienen definición de las formas mediante el uso de contrastes entre la figura y el fondo. Aunque es cierto que a veces parece un poco calculado o excesivamente consciente y quisquilloso en busca de coherencia, concentración y equilibrio. Esos elementos al final, ayudan a lograr la expresividad en su trabajo y la comunicación exitosa de sentimientos en lugar de restar valor a la efectividad de su intención.

Los diseñadores persas pudieron lograr el equilibrio, incluso en obras con motivos intrincados. Demostraron tener una habilidad peculiar para reducir las imágenes a sus términos más simples sin perder la expresividad.

Podrían lograr en esas obras miniaturizadas una perfecta comunicación con el espectador, incluso con solo siluetas. Supieron representar hechos o ideas abstractas sin violar los términos de la apreciación visual coherente, eliminando la frustración que la ambigüedad puede producir en los espectadores.

Tendencias del arte persa y evolución en su estilo.

En las exploraciones para encontrar y desarrollar su propia identidad a lo largo de tanto tiempo, en ciertos momentos podemos ver que se produce cierta compulsión hacia el realismo o el naturalismo. También fueron influenciados por el arte de Roma o Grecia. Pero su estilo no satisfizo a los persas, parecía relativamente superficial, particular e individual. Se inclinaron más hacia una presentación universal y atemporal.

Aunque las fórmulas que se desarrollaron en el arte persa fueron numerosas y muchas de ellas eficientes y racionales con demasiada frecuencia se convirtieron en modelos estandarizados ejecutados con reiteración.

Sin embargo, esta cultura debe ser reconocida como aquella que ocupa un lugar preponderante en cuanto a la cantidad de fórmulas artísticas implementadas en su arte, la supremacía lograda en múltiples formas en las que destacan los frescos, mostrando formas de expresión artística universalmente válidas que acompañan con el resto de las obras persas, sin duda ha sido una herencia preciosa para las generaciones actuales y futuras.

Visite los otros artículos sobre esta interesante cultura en los que se pueden apreciar aspectos más particulares de su arte como la arquitectura y otras manifestaciones de su arte poético, ingenioso y particular.


Arte y literatura persa

El arte y la literatura persa o el arte iraní tienen una de las herencias artísticas más ricas de la historia mundial y ha sido fuerte en muchos medios, incluidos la arquitectura, la pintura, el tejido, la cerámica, la caligrafía, la metalurgia y la escultura.

En diferentes épocas, las influencias del arte de las civilizaciones vecinas han sido muy importantes y, últimamente, el arte persa dio y recibió importantes influencias como parte de los estilos más amplios del arte islámico.

El arte rupestre en Irán es su arte sobreviviente más antiguo. La arquitectura iraní está cubierta en ese artículo. Desde el Imperio aqueménida de 550 a. C.-330 a. C. durante la mayor parte del tiempo, un gran estado de habla iraní ha gobernado áreas similares a las fronteras modernas de Irán y, a menudo, áreas mucho más amplias, a veces llamadas Gran Irán, donde se produjo un proceso de perianización cultural. dejó resultados duraderos incluso cuando el gobierno se separó. Las cortes de las sucesivas dinastías generalmente han liderado el estilo del arte persa, y el arte patrocinado por la corte ha dejado muchas de las supervivencias más impresionantes.

En la antigüedad, los monumentos supervivientes del arte persa son notables por una tradición que se concentra en la figura humana (en su mayoría masculina y, a menudo, real) y los animales. El arte persa continuó poniendo mayor énfasis en las figuras que el arte islámico de otras áreas, aunque por razones religiosas ahora generalmente se evitan los grandes ejemplos, especialmente en la escultura. El estilo islámico general de decoración densa, geométricamente distribuida, se desarrolló en Persia en un estilo sumamente elegante y armonioso que combina motivos derivados de plantas con motivos chinos como la banda de nubes y, a menudo, animales que se representan en una escala mucho menor que la elementos vegetales que los rodean. Durante la dinastía safávida en el siglo XVI, este estilo se utilizó en una amplia variedad de medios y se difundió entre los artistas de la corte del sha, la mayoría principalmente pintores.

Literatura persa:
Literatura persa, conjunto de escritos en persa nuevo (también llamado persa moderno), la forma de la lengua persa escrita desde el siglo IX con una forma ligeramente extendida del alfabeto árabe y con muchos préstamos árabes. La forma literaria del nuevo persa se conoce como farsi en Irán, donde es el idioma oficial del país. está escrito con alfabeto cirílico por tayikos en Tayikistán y Uzbekistán. Durante siglos, el nuevo persa también ha sido un idioma cultural de prestigio en el oeste de Asia central, en el subcontinente indio y en Turquía.

La cultura iraní es quizás mejor conocida por su literatura, que surgió en su forma actual en el siglo IX. Los grandes maestros del idioma persa Ferdowsi, Neẓami Ganjavi, Ḥafeẓ Shirazi, Jam y Moulana (Rumi) continúan inspirando a los autores iraníes en la era moderna.

La literatura persa estuvo profundamente influenciada por las tradiciones literarias y filosóficas occidentales en los siglos XIX y XX, pero sigue siendo un medio vibrante para la cultura iraní. Ya sea en prosa o en poesía, también llegó a servir como vehículo de introspección cultural, disensión política y protesta personal para escritores iraníes tan influyentes como Sadeq Hedayat, Jalal Al-e Ahmad y Sadeq-e Chubak y poetas como Sohrab. Sepehri, Mehdi Akhavan Saales, Ahmad Shamlu y Forough Farrokhzad.

Música tradicional persa:
La música clásica iraní consta de características desarrolladas a lo largo de las épocas clásica, medieval y contemporánea del país. Debido al intercambio de ciencia musical a lo largo de la historia, muchas de las melodías y modos clásicos de Irán están relacionados con los de sus culturas vecinas. La música clásica de Irán sigue funcionando como una herramienta espiritual, como lo ha hecho a lo largo de la historia, y mucho menos como una actividad recreativa. Pertenece mayoritariamente a la élite social, a diferencia de la música folclórica y popular, en la que participa la sociedad en su conjunto. Sin embargo, los parámetros de la música clásica de Irán también se han incorporado a las composiciones de música popular y popular.

Los instrumentos musicales indígenas iraníes utilizados en la música tradicional incluyen instrumentos de cuerda como el chang (arpa), qanun, santur, rud (oud, barbat), tar, dotar, setar, tanbur y kamanche, instrumentos de viento como la sorna (zurna , karna), ney y neyanban, e instrumentos de percusión como tompak, kus, daf (dayere), naqare y dohol. [cita requerida] Algunos instrumentos, como sorna, neyanban, dohol y naqare, suelen ser no se utilizan en el repertorio clásico, pero se utilizan en la música folclórica. Hasta mediados del Imperio Safavid, el chang era una parte importante de la música iraní. Luego fue reemplazado por el qanun (cítara), y más tarde por el piano occidental.

El alquitrán funciona como el instrumento de cuerda principal en una interpretación. El setar es especialmente común entre los músicos sufíes. También se utiliza el violín occidental, con una afinación alternativa preferida por los músicos iraníes. El ghaychak, que es un tipo de violín, se está reintroduciendo en la música clásica después de muchos años de exclusión.


Arte antiguo persa / iraní - Historia

Con la colaboración de R. H. Dyson y contribuciones de C.K. Wilkinson

Los primeros objetos encontrados en Irán que manifiestan el deseo de expresar una idea mediante formas efectivas y quizás incluso agradables son las figurillas de arcilla encontradas en la excavación de una aldea neolítica en Tepe Sarab cerca de Kermanshab. Aquí se reproducen dos de ellos, que fueron ejecutados con mucho cuidado. Una es una figura femenina llamada aquí la 'Venus' de Tepe Sarab, la otra es un pequeño jabalí.

La figura femenina se representa sentada con las piernas estiradas. Las nalgas, los muslos y las piernas se resumen en formas parecidas a un palo que se estrechan hacia el final. Cada 'pierna' tiene una arboleda oblicua en el costado, quizás para indicar la división entre pierna y muslo. Los extremos de las formas en forma de garrote están rotos, pero es poco probable que los pies tuvieran una forma separada. A lo sumo, puede haber una línea que separa el extremo del resto del formulario e indica la articulación del tobillo. La parte superior del cuerpo, en la que no se indican los brazos, tiene la forma de un cono ancho del que se eleva el cuello alto como un cono más empinado y mucho más estrecho, terminando en una cresta horizontal corta, ligeramente alargada con un borde redondeado. Los senos en forma de pera se proyectan desde el cono del cuerpo aproximadamente al inicio del cuello. Se puede observar que la figura se compone de varias partes únicas y que la forma de las piernas no es diferente a la de los senos, lo que le da una cierta unidad visual a la escultura.

La abstracción de la interpretación sugiere de inmediato que aquí no había intención de mostrar a un individuo específico, sino que se hizo hincapié en las características femeninas generales, los senos y los muslos, que obviamente están destinados a expresar ideas de fertilidad. En Tepe Sarab se encontraron numerosos fragmentos de estatuillas de este tipo y también otras mucho más sencillas. Otras figuras femeninas de este tipo con formas más o menos esquematizadas se encontraron en los restos de las primeras culturas de aldea del Cercano Oriente [aproximadamente 6000-4000 a. C.] desde Tepe Sarab en Irán hasta Çatal Hüyük y Hacilar en Turquía. [1] Deben haber tenido un significado específico que podemos entender y expresar solo en los términos más generales: indudablemente existía una creencia en la magia simpática según la cual la fertilidad y la riqueza podían aumentarse mediante representaciones efectivas en escultura y pintura de los objetos asociados con ellos. . Así, el arte era un instrumento capaz de ejercer influencia sobre la naturaleza, el hombre y quizás incluso sobre dios, aunque para este período temprano no podemos asumir la existencia de conceptos de deidades antropomórficas similares a las conocidas más tarde en las culturas del antiguo Cercano Oriente.

La segunda estatuilla de Tepe Sarab representa un jabalí que se representa de manera muy naturalista, en contraste con la forma abstracta de Venus. Las patas se renderizan de la manera más simple, presionando juntas y doblando la arcilla en formas más o menos angulares. Sin embargo, crean la impresión de un animal en rápido movimiento. Las líneas cruzadas irregulares en el cuerpo pueden representar cerdas, pero más probablemente, y más acorde con las representaciones en otros lugares, indican las heridas recibidas por las armas del cazador. Cualquiera que sea el significado de este detalle, parece probable que la estatuilla se hizo para asegurar de alguna manera el éxito futuro en la caza del jabalí. Este significado mágico, o mejor dicho, "práctico" del arte para las personas que deseaban estos objetos y para quienes los ejecutaban, parece haber sobrevivido en Irán hasta el período sasánida. Al mismo tiempo, no se debe ignorar el deseo de decorar un objeto para animar su apariencia. El mango de hueso de un cuchillo de pedernal encontrado en una época muy temprana [pág. 21] nivel de las excavaciones en Tepe Sialk cerca de Kashan podría interpretarse de esta manera. El asa muestra a un hombre en lo que más tarde fue la postura persa de saludo, inclinándose desde las caderas con los brazos cruzados. La cabeza puede estar cubierta por una gorra redonda de un tipo que todavía se usa hoy en día, pero la cara está astillada. Lleva una falda escocesa enrollada a la cintura. La separación de las piernas está indicada por un surco poco profundo en el frente, debajo del cual los pies se muestran con una proyección muy leve. Debajo de los pies había una arboleda profunda para la hoja de pedernal, que no se conserva. Otros mangos hechos de hueso de Tepe Sialk tienen cabezas de animales lisas. No sabemos si estos mangos fueron hechos con fines mágicos o simplemente por el placer de decorar. En cualquier caso, se ha logrado una interpretación convincente de las formas humanas y animales aquí, como en Tepe Sarab, por los medios más simples.

La alfarería, que apareció en Irán a principios del Neolítico, supuso un sustituto barato de las vasijas de piedra cuidadosamente trituradas y de los contenedores de madera y piel menos permanentes. Satisface la necesidad de una variedad de tales recipientes en formas que van desde tazas para beber hasta ollas para cocinar y tarros de almacenamiento. Muchas de las vasijas excavadas en sitios prehistóricos son, por lo tanto, de naturaleza utilitaria con paredes gruesas y poca o ninguna decoración.

Sin embargo, desde el principio, el alfarero iraní produjo algunos objetos decorados. Pronto se desarrolló toda una gama de cerámica fina con estilos de decoración locales basados ​​en el ingenio del alfarero, que se inspiró en materiales y temas ya establecidos en su cultura y en el estímulo proporcionado por las formas naturales del campo circundante. El nuevo medio, la cerámica, proporcionó una amplia gama de oportunidades creativas. El material plástico no solo se podría formar en una variedad de formas, sino que su color podría cambiarse cambiando el método de cocción y su superficie podría decorarse imprimiendo o pintando patrones en él. No es de extrañar que durante más de dos mil años, desde aproximadamente el 5500 hasta aproximadamente el 3000 a.C., la formación y pintura de la cerámica fuera una de las principales actividades artísticas de los aldeanos de Irán. Incluso después del 3000 a.C., fecha aproximada en la que surgió la primera civilización verdaderamente urbana en Susa, en el suroeste de Irán, la producción de cerámica pintada continuó en las aldeas de algunas áreas durante siglos.

Un estudio del arte de Irán requiere que solo se mencione aquí la cerámica que representa puntos altos en la producción artística del país. Debe entenderse, por supuesto, que tal cerámica seleccionada de ninguna manera refleja el estado completo de la industria cerámica en una cultura de aldea determinada.

Sir Herbert Read ha señalado la relevancia de la alfarería temprana para el desarrollo general del arte, quien dijo: “La alfarería es a la vez la más simple y la más difícil de todas las artes. Es el más simple porque es el más elemental, es el más difícil porque es el más abstracto '. Y continúa: “Juzga el arte de un país, juzga la delicadeza de su sensibilidad por su cerámica, es una piedra de toque segura. La cerámica es arte puro, es arte libre de intención imitativa. La escultura, con la que está más cercanamente relacionada, tuvo desde el principio una intención imitativa y quizás hasta ese punto está menos libre de la expresión de la voluntad de formar que la cerámica, la cerámica es arte plástico en su esencia más abstracta. ' [2]

El caso de la alfarería se presenta así de una forma algo exagerada y sin la debida consideración de las limitaciones impuestas al alfarero por su oficio y por el propósito de los objetos que fabricó. No obstante, Read proporciona [p. 22] argumentos para una consideración de la cerámica más allá de la cronología arqueológica y el estudio de la difusión de los rasgos cerámicos de una región a otra. Sin embargo, los dos últimos estudios proporcionan nuestra única guía para la disposición de las primeras culturas iraníes en el espacio y el tiempo, ya que en la mayoría de las regiones faltan fuentes escritas hasta mediados del primer milenio antes de Cristo. - excepto en Susa, donde la influencia mesopotámica provocó una producción de textos cuneiformes desde el tercer milenio en adelante.

El alcance limitado de la investigación arqueológica sistemática de Irán y, en varios casos, su mala calidad, hace que el esbozo de la cerámica y, en consecuencia, el desarrollo estilístico sean muy provisionales. No obstante, se puede discernir el perfil amplio del área pedemontal de la meseta central y las tierras bajas alrededor de Susa, así como, más recientemente, el de los primeros asentamientos en Azarbaiyán.

En el arco montañoso que rodea el desierto central, que se extiende aproximadamente desde Persépolis y Kerman hasta Teherán y Meshed, se han investigado varios sitios tempranos que muestran un tipo similar de cerámica tosca de color marrón beige hecha a mano. La arcilla contiene una gran cantidad de paja picada que se utiliza como agente de templado para evitar que se agriete durante el secado y la cocción. A las superficies se les daba comúnmente un acabado brillante mediante un pulido total. En varios sitios excavados, como Tall-i Bakun cerca de Persépolis, y las cuevas Belt y Hotu, cerca de Beshar en la costa del Caspio, se ha descubierto que esta cerámica, a veces llamada cerámica blanda porque se desmorona fácilmente, precede a la cerámica más decorada pintada de negro. sobre un suelo rojo o beige. En otros dos primeros sitios de importancia, Tepe Sialk cerca de Kashan y Cheshm-i Ali cerca de Teherán, se encuentran artículos similares sin decoración junto con la cerámica pintada más tarde. En los sitios primitivos de Tepe Sarab cerca de Kermanshah, en Tepe Giyan basal cerca de Nihavend, y en Hajji Firuz Tepe, en el sur de Azerbaiyán, también se encuentran productos llanos estrechamente relacionados asociados con la cerámica pintada. Esta extensa enumeración de sitios que tienen un tipo de cerámica estrechamente relacionado se vuelve interesante cuando se comprende que la similitud en la cerámica implica contacto entre pueblos. De alguna manera se desconoce el conocimiento de cómo hacer cerámica a partir de arcilla mezclada con temperamento de paja, ya sea por comercio o por otros medios. Tampoco se conoce el centro de la primera fabricación de cerámica en el Cercano Oriente, ya que las muestras iraníes son todavía insuficientes para sugerir que representan los sitios donde se inventó la cerámica.

Más distintivo del arte iraní temprano que la cerámica más primitiva son los artículos pintados calcolíticos que se desarrollaron en la meseta y también en las montañas occidentales. Su distribución coincide, por un lado, con la zona agrícola alrededor del extremo norte del piedemonte central y, por otro lado, con los principales valles agrícolas del Zagros. En el área central se han encontrado en sitios cercanos a Kashan, Qum, Saveh, Rayy, Tepe Hissar Damghan y Nishapur, así como en la costa del Caspio en la cueva Hotu. En los Zagros se encuentran en el norte en Hajji Firuz Tepe y Dalma Tepe en el valle de Solduz de Azarbaijan cerca de Kermanshah se encuentran en Tepe Siahbid, y en las llanuras de Pasargadae y Persépolis podemos mencionar Tall-i Bakun y Tall-i Nokhodi , [3] un nuevo sitio. La historia de uno de estos desarrollos regionales en cerámica pintada se registra mejor en Tepe Sialk, donde la fase más temprana es una de decoración puramente abstracta. Típicos de esta etapa son los patrones geométricos simples como los rombos pintados en negro sobre un fondo rojo dentro del cuenco profundo y fragmentario que se ve en la Figura 2. Los rombos rayados y cruzados, los zigzags y las líneas onduladas se usaban a menudo en grupos de cuatro, primero en la por dentro y más tarde por fuera de los tazones. Una segunda vajilla usó un engobe pulido como base para un tipo de panel delicado [p. 23] patrón que puede haber sido derivado de la cestería. Todos los diseños geométricos se caracterizan por la medida en que aparecen como patrones de red impuestos sobre el fondo, que por lo tanto forma parte integral de cada diseño. Solo se producen unos pocos patrones compuestos por triángulos negros sólidos. La cerámica más fina con una base plana estrecha desde la cual las paredes se ensanchan y luego cambian a una dirección más vertical. The same basic form, but with the shoulder placed higher in the bowl, was still used in the third period of Sialk about a thousand years later. Another early Sialk form which has been associated with later shapes by the excavator, R. Ghirshman, is the open bowl on a large foot. The walls are much thicker than those previously described. Vessels of both types were covered with a buff slip and decorated with a panelled pattern. Radio-carbon tests indirectly suggest a date of around 5000 B.C. for this early phase on the plateau.

We speak here of one phase because there is consistency in the pottery found in the excavated layers or levels, of which there were five in Period I at Sialk. The first yielded no walls, but the other four present four subsequent levels of construction of pisé walls, which correspond to four levels of occupation. When the pottery changes, when new forms of decoration, new colours, new shapes appear, it is assumed that a new period or phase has begun. Such changes may have been brought about by the addition of a new element in the population, or they may have been independently evolved. The latter seems unlikely when a change in pottery is accompanied by changes in the other remains such as building materials and methods. Such changes occurred between Periods I and I at Sialk when the pisé walls of Period I were replaced by the mud brick of Period II and [p. 24] the pottery of Period II appeared, which is more evolved than that of Period I. It is thin-walled, generally fired a brick red, and contains less straw than the foregoing wares. Patterns now expand. The interiors of deep bowls are divided into segments of different design or are covered by over-all designs. Often the pattern consists of geometric forms and lines so combined as to suggest organic forms. Most distinctive of this new departure are ibexes obtained by adding two short curved lines as horns to a form composed of two semicircles with the space between filled by vertical hatching. A bowl in the Metropolitan Museum, with linked ibex horns in a delicate pattern inside, is a fine example of the style of Period II which has been found at numerous sites other than Sialk--for example, at Kara Tepe in Shahriyar province west of Teheran, where an almost identical bowl was discovered. [4]

The third period at Sialk witnessed the emergence of more naturalistic animal forms than before and the combination of motifs into more complex compositions. By the middle of the period vertically and horizontally directed motifs had appeared. The vertical ones consisted of four elements: superimposed volutes, horizontal 'bird' chevrons, horned lozenges and vertical placed snakes. Horizontal motifs consisted of geometric forms like chequer-boards, but the more interesting vessels have rows of animals, felines, birds or a snake. At the end of the period horned animals are seen, first in panels, then in cursorily executed rows. Man appears fairly frequently with triangular thorax and summarily rendered head. To the same period belongs a vase in the shape of an animal such vases are called theriomorphic.

The change in decoration corresponds to the change in the consistency of the clay and in the manner of manufacture. At the beginning of the period the clay still [p. 26] contains some straw, but by the middle the clay is very compact with virtually no straw and the surface is smooth, with a soapy feeling. Increased firing temperatures due to improved kilns changed the red colouring to buff or cream [the entire range often occurring on a single vessel] to which a slight lustre is added by light burnishing. Later the surface and paint are again left mat and the colour of the clay has a greenish cast reminiscent of the clays of south-western Iran and Mesopotamia. A most important technological revolution, which occurred during Period III, was the introduction of the potter's wheel, which permitted mass production of new and more regular shapes. The appearance of the actual 'fast' wheel may have been preceded by use of a turn-table, or tournette, as it is called in French. This was a device by which the potter could easily bring every side of the vessel within his reach by turning it on a movable base--a mat or perhaps a clay or stone disk--which in some instances may have been pivoted. The actual potter's wheel can be made to spin fast enough to impart centrifugal force to a centered lump of clay. The result is a more regular form with more sharply defined profiles. A footed beaker was one of the characteristic forms of this new technique, but older forms carried on as well. [pag. 27]

In the middle of Period III at Sialk connections can be observed with the potter of other sites, for example, with that of Tepe Hissar at Damghan several hundred miles to the north-east. The main body of Hissar painted pottery [Period IB and IC] is very similar to its Sialk counterpart. Footed beakers with rows of animals and animals in panels, for example, are also found at both sites. One would like to theorize on the nature of this relationship. Why was one pottery essentially duplicated in another place? How did it become known: through trade, through migrant workers or through migration of a people? At any rate the fact that there were connections not only with Hissar but also with the pottery of Tepe Giyan--far to the west, over steep mountain passes--and with other sites indicates that the art of pottery-making was widespread and subject to influences from afar. The technique of mass production which had been created with the potter's wheel and the form of decoration, a combination of geometric and animal forms tastefully adjusted to the form of the vessel, laid the foundation for much of the stylistic tradition which subsequently characterized the pottery of Iran and which eventually found its way even to central India.

The sequence of south-western Iranian pottery cultures is known from two areas, Susiana and the Persepolis plain. Susiana, the region surrounding Susa, has prior claim to our interest because of the fact that prehistoric Iranian pottery was first discovered there and because, owing to its inherent aesthetic appeal, this pottery was the subject of a major essay in stylistic analysis made by the classical archaeologist E. Pottier. [5] Prehistoric Iran was thereby brought for the first time into the field of vision of general art history. When the painted pottery of Susa with its marvelously balanced panelled animal designs was first discovered, it was considered the earliest in the area. Recent excavations however, have shown that it came very late indeed in a development which began before 6500 BC., at a time when pottery was not yet used in the region. [6] Once painted pottery had been developed, several stages followed each other in the Susiana before the exceptional quality of the Susa I pottery had been attained [see Appendix, Chart I: Painted Pottery of Iran].

The example of Susa pottery usually shown is one of the large goblets with ibexes. Of all the painted pottery objects of the ancient Near East, the one here reproduced, which is in the Louvre, is the most successful. The design consists of three panels in each of which the principal figure is an ibex, its body formed by two connected triangles with curved sides. The curve of the back is continued in the marvelous sweep of the horns, which enclose an unidentifiable round object, marked with a central line of chevrons suggesting a plant and, at the side, cross-hatched segments. It may be only a filler design for an otherwise empty space at the same time it may also give a shorthand indication of plant and pasture. The frame surrounding the ibex becomes slightly narrower toward the bottom and thereby emphasizes the shape of the vessel. A stress on the circular circumference of the goblet is produced by a row of running saluki-like dogs with elongated bodies and also by the dark bands which border each register of [p. 28] animals. The top is formed by birds with long thin necks these create a very light design in contrast to the bottom, which has a thick band of dark paint that gives solidity to the base. Our short description can only enumerate the elements of the design it cannot render adequately in words the extraordinary feeling for balance in every detail expressed by the decoration of this vessel.

In addition to the goblets, the insides of open bowls show paintings of similar character, also with a remarkable equipoise between geometric ornament and animal form. The latter is so adjusted to decorative purposes that the over-all effect is entirely harmonious. The composition of the design stresses the circular form of the bowl in various ways: by bands which partly follow the curve of the bowl but turn several times at right angles, by three or four circles arranged within the bowl, or by lines which form counter-curves to the circumference of the bowl. Less artful arrangements involve concentric circles or radial compositions.

In the Persepolis region, at Tall-i Bakun, the probably contemporary painted pottery did not reach quite the degree of sophistication of that at Susa. A pleasing object is, however, one of the many conical bowls painted on the outside with two moufflons whose tremendously enlarged horns form swelling spirals. The space between the horns is filled by cross-hatched squares and circles with an enclosed cross.

Other patterns from Tall-i Bakun and Tal-i Nokhodi show the use of negative design with the same freedom as in a painted filled design. A reversal of forms in rhythmic sequence rather than axial symmetry is also to be observed.

The decorative inventiveness of the early potters of Iran, their sense of form and balance, the assurance with which they executed their lines and shapes, transformed these vessels of simple clay into pleasing works of art. It seems likely that the pottery motifs had more than merely decorative value, but all speculation about their meaning must remain simply speculation.

The use of seals accompanied the emergence of civilization in Iran as in many other regions of western Asia. These engraved seal-stones of various shapes were impressed on lumps of clay which had been pressed over the strings wound around the neck of a vessel to secure in place the piece of woven material or other device which was employed to cover the mouth of the vessel. Other such clay sealings assured the safety of the contents of baskets or of containers fashioned of various materials. No unauthorized person could tamper with goods protected by clay sealings without risking the heavy penalties imposed on thieves in antiquity. [pag. 30]

Aside from its practical function, the design engraved on the sealing surface--geometric, animal or human forms--probably had a general protective significance. Thus the seals which were usually perforated and worn as a pendant on a necklace or bracelet surely also served as amulets.

As in the potter of Iran, several groups can be distinguished among the stamp seals of that country, their style differing according to place and date of origin. [7] Only two examples are shown here, both of them closely related to groups of seals represented at Susa, although both were said to have been found in Luristan. The first is a black plaque perforated lengthwise through the middle of the object. One side of the plaque is engraved with a demon with a human body and moufflon horns. The demon has the elbows bent and both hands raised in a gesture of conjuration. Two snakes extend their triangular heads toward the demon's armpits. On either side of the demon appear several V-shaped lines of diminishing size and unknown meaning. The design is deeply and sharply gouged out from the relatively soft stone. All the shapes, such as the demon's limbs, are indicated merely by lines--except for his thorax, which is a triangular plane with horizontal lines and small vertical nicks, perhaps meant to suggest hair. Some surface design is also indicated on the bodies of the snakes, which are represented by two lines between which there is hatching in changing directions. The plaque belongs to the style of Susa A, contemporary with the beautiful pottery discussed above. In one of the painted bowls [8] occurs a human figure whose torso is similarly rendered in triangular form, although the fact that the demon on the seal has bent knees and the figure on the bowl stands upright makes the latter seem more advanced and human, whereas our demon seems to be shuffling along like an animal.

The second seal shown here is called in seal terminology a low hemispheroid. The seal is of dark red stone and has on the base the figure of a demon with the head of an ibex and feet in the form of heads of horned animals--the one recognizable horn looks like that of a bovine animal, but one cannot be sure with one hand the demon holds an ibex by the horns, with the other he raises a second ibex by one hind leg. It seems as if the demon were about to throw these animals into the air. His body is covered with short striations which probably indicate a hariy skin. The engraving is much more delicate than on the foregoing seal the entire surface of the bodies is hollowed out of the stone, and the outlines are almost naturalistically drawn. Moreover, despite the animal-head form of the feet, the demon's posture is so human that one is inclined to think of a man in the guise of a demon rather than a creature from the fearful unreasoning world of animal demons.

It is interesting to note that in the period to which the second stamp seal belongs, Susa B, the painted pottery of Susa A appears to have been largely replaced by unpainted pottery with characteristics of the Uruk period of Mesopotamia. [9] At all times Mesopotamian art appears to have centered more on man than did the pre-Islamic art of Iran. Perhaps Mesopotamian influence, so noticeable in the pottery of Susa of that time, was also responsible for the striking differences from the moufflon demon in the conception of the ibex demon in this seal. The difference in the horns, moufflon and ibex, of the demons on our two seals may or may not indicate a basic difference in the meaning of the figures. We can only say that, of the two, the ibex demon was far more widely represented and seems to have alternated on seal impressions from Susa with a human master of animals who in one case wears ibex horns on a fez-like headgear. [10] [pag. 32]

This is the first evidence for the representation of human and demonic creatures whose power to control snakes and other dangerous animals transcends that of ordinary men. Unfortunately we may never know whether we should call these powerful superhuman beings gods, shamans or--taking into consideration the occasional human form of the figure--kings with superhuman powers.

When the ibex demon was represented in Mesopotamia [11] he probably had a different and lesser significance. At least in historical times, gods were shown in Mesopotamia in human form and only demons, most of them evil, were given features of animals. [pag. 33]


NOTAS:
1. For a description of the Khuzistan region and its connections with Mesopotamia, see Adams, 'Early South-western Iran,' p. 109.

2. Ann L. Perkins in Relative Chronologies in Old World Archaeology, ed. R. W. Ehrich [Univ of Chicago Press, 1954], p. 42, pointed to the fact that northern Mesopotamia lay 'in the path of migratory movements and commerce between Syria and Iran [and farther Asia] and the lands bordering the Mediterranean.'

3. For a discussion of these 'areas of refuge,' see Frye, Heritage of Persia, pp. 7-9.

4. The ornaments of the wooden horses from the equestrian statue in the Rumbur valley, Kafiristan, are reproduced in ILN [March 30, 1963], p. 468, lower left. In the time of King Sargon [721-705 B.C.], Assyrian horses had similar ornaments worn in the same way, as shown in Barnett, Assyrian Reliefs, Pl. 43. Herzfeld, Iran, p. 141, Fig. 256, reproduced drawings of several slightly differing ornaments of this type, two of which are Assyrian, one comes from Luristan, another from the Ordos region. Examples made of shell in various shapes, which were found at Nimrud, are in the Metropolitan Museum, acc. nos. 54-117, 16-19.

5. For an archaeological survey of Seistan, see W. A. Fairservis, Archeological Studies in the Seiston Basin of Southwestern Afghanistan and Eastern Iran [Anthroplogical Papers of the American Museum of Natural History 48, New York, 1961].

6. Numerous sources of copper are known elsewhere in Iran see R. J. Forbes, Studies in Ancient Technology IX [Leyden, 1964], p. 9.


Historical relations between India and Iran

New Delhi: The age-long historical relations between the Iranians and the people of the Indian subcontinent date back to a very remote past. In the splendid civilization of Mohenjodaro and the Sindh Valley which flourished between 2500 and 1500 BC, there are visible signs of relationship with the Iranian civilization. The ancient relics, earthenware and the marked resemblance in their designs and patterns are strong evidence in favor of this assertion.


This civilization is followed by the arrival of the Aryans in this land. Although the factors which lead to this mass migration are yet not fully known the various similarities found in the legends and religious texts of the two peoples allude to such connection. Some of the scholars are of the opinion that Sanskrit, Old Persian, and Avestan languages are the sisters born of the same mother. Inauthentic books of history some references have been made to the continuous relations of the two people during the days of the Medes, Pishdadiyan, and Kiwanian. In the holy book of Zoroastrians i.e. Avesta, too, mention has been made of North India.


Fortunately, since the Achaemenid period, we have authentic sources like the historical monuments of Persepolis. During the Achaemenid rule in the kingdom of Darius the Great the artisans, craftsmen, and traders traveled from Iran to India and from India to Iran and even in some battles between Iran and Greece the Indian soldiers fought as a part of the army of Achaemenid. The relics of Persepolis to confirm this view.


After the invasion of Alexander and the subsequent establishment of the Seleucid reign the relations between Iran and India weakened but following the fall of the Seleucids and foundation of the Parthian rule (228 CE), the relations between the two people were further enhanced, while the Sasanian period (224 – 651 CE) provides an excellent example of cultural affinity between them.


This reciprocal enrichment continued and there was an exchange of visits and even inter-marriage came in vogue between the two peoples. As the great poet of Iran Ferdowsi has related in Shahnameh, (The Book of Kings) the Sassanid king Bahram-e Gur who was a man of festivity, hunting and music, requested the Indian king Shangol to select ten thousand expert singers and musicians and send them to Iran so that they teach the art of Indian music and Iranians may learn Indian musical tunes and the Indian king did so.


Some of the historical works have claimed that Bahram-e Gur (d. 438 CE) even came on a visit to India and the Iranian kings also chose some of the Indian women as their queens. Similarly there are several other examples of very close cultural relations in the pre-Islamic era such as the well-known translation of Panchatantra – the ancient Indian book of fables in Sanskrit into Pahlavi during the reign of Anushiravan, better known as Nowsherwan the Just, and the arrival of chess in Iran from India and sending of backgammon to India by Nowsherwan which was an invention of Bozorgmehr, Nowsherwan’s wise minister. There was also the presence of several Indian translators in the royal courts of the Sassanid and ever-growing commercial and trade relations between the two countries, followed by the constant trail of traders’ caravans.

(12) With the advent of Islam and the subsequent gradual conversion of the Iranians to Islam in 652 CE which led to the end of the Sassanid rule in Iran, Iran was annexed to the vast Muslim empire.
Thousands of Iranian scholars, writers, poets and physicians who brought with them the Persian language, customs and traditions and this led to the serious and all-out the impact of Iranian culture on the Indian culture. So the Iranian culture was effectively grafted on the Indian soil and consequently, the ever-existing cordial relations between the two people were further enhanced. It is also considered as the beginning of the influence of the Persian language which developed more and more with the passage of time.


Keeping in view the historical – intellectual traditions of this region, the mystics and Sufis played a very important role in the dissemination of Islam in these areas. They compiled a number of books and treatises on Islamic Sufism in Persian which had an effective role in the development and promotion of Persian in these territories.


Sheikh Ali Hujweri (d. circa 1099 CE) the renowned Sufi author of Kashf ul-Mahjub arrived in Lahore in 1040 CE and wrote the first work on Islamic Sufism in Persian prose which is considered to be the earliest book written in Persian in the Indian subcontinent.


Among a large number of poets, writers, scholars, and Sufis who flourished in India. Persian language and the Iranian culture reached the remotest corners of the subcontinent and scholars, theologians and artists from different parts of Iran like Tabriz, Isfahan, and Ray thronged the courts in India and received rich gifts and rewards.


The founders of four main Sufi orders of Chishti, Qadiriyya, Suhrawardiyya, and Naqshbandi who established these Sufi orders in India migrated from Iran to India. Khwaja Moinuddin Chishti or KhwajaGhareeb Nawaz was an Iranian Muslim preacher, ascetic, religious scholar, philosopher, and mystic from Chisht in Khurasan, Iran. He settled down in Ajmer, Rajasthan, India in the early 13th-century, where he promulgated the famous Chishtiyya order of Islamic mysticism.


The first promoter of Persian (in the region) was the Sufi saint Seyyed Sharifuddin Bulbul Shah better known as Bulbul Shah Sohrawardi (d. 1327 CE) came to Kashmir.

(16) After him, Mir Seyyed Ali Hamadani (1313 – 1383 CE) in the company of 700 persons from among his disciples and friends including some artisans entered Kashmir and started providing religious guidance and instruction which naturally accompanied greatest promotion and spreading of Persian language among the people and rulers of Kashmir.

(17) The artisans also started (teaching and training in) Iranian arts.
The second king of Mughal dynasty in India was Humayun who after the defeat at the hands of Sher Shah Suri Afghan fled to Iran and as a result of military help by Shah Tahmasp Safavi, was able to return to India accompanied by a number of Iranian scholars and poets. It was during the reign of Humayun that due to the acquaintance and long stay of himself and his family in Iran, the number of poets, writers, scholars, and Sufis who migrated to the subcontinent increased gradually.

He too composed poetry in Persian. A Diwan in Persian is also attributed to him.


Akbar Jalaluddin ruled for about half a century. He was unparalleled as regards to the special attention paid and interest taken by him in Persian poetry and his patronage of Iranian scholars. In this period, Iranian poets migrated to the subcontinent in great numbers.

Akbar for the first time appointed a poet as poet-laureate in his court. His first poet-laureate was Ghazali Mashhadi, who was followed by Faizi Akbarabadi. Some of the nobles of his court like Abdur Rahim Khan-e Khanan, also made an important contribution in the development and spread of the Persian language and the Iranian culture.


Following the marriage of Jahangir Nuruddin to Nur Jahan, the daughter of an Iranian noble, Mirza Ghiyasuddin Beg Tehrani, the influence of Iranian language and literature in this subcontinent increased considerably.

Iranian art and architecture also gained extensive popularity.
Shahjahan Shahabuddin’s period is characterized by the glory of Iranian culture and art in the subcontinent. The Iranian architecture and Persian inscriptions on the various buildings became extensively popular in the subcontinent. A large number of forts, gardens, and mosques were built during his period, like the Taj Mahal in Agra and the Jami’ Masjid in Delhi. The famous poets of his time are Abu Talib Kalim, poet-laureate of his court, Qudsi Mashhadi and Sa’eb Tabrizi.


Aurangzeb Alamgir succeeded his father Shah Jahan and although he had little interest in poetry, Persian prose did make a lot of headway. Ruqqa’at-i-Alamgiri (the letters of Alamgir) written by him are a brilliant example of Persian essays. His daughter Zebun Nisa is known for her Persian poetry and her Persian Diwan is available even today.


After the death of Aurangzeb, the Mughal power also declined and his eleven successors could not keep the vast empire intact. Persian however retained is popularity. Mirza Asadullah Khan Ghalib (d. 1869 CE) belonged to this period. Ghalib is a distinguished poet of Persian and Urdu in India.
The British period began in 1757 CE and this imperialist rule left no stone unturned in destroying even the last remnants of Persian in this area but all their endeavors failed at least in the sphere of Persian poetry. The Persian poets in India played an important role in the preservation and popularity of the Persian language in the subcontinent. After the independence of India in 1947, the Persian language is taught in all the leading universities in India.


As already mentioned, Persian had been the official language of India for centuries and during this long span of time, hundreds of books had been written by the scholars and poets of India on different subjects. The history of India of this period had been written invariably in Persian. In addition to anthologies and Diwans of poetry, Persian dictionaries are among the most important works compiled. There have been more than one hundred dictionaries compiled in this area. Many translations had also been done and even religious books of Hindus like Ramayana, and Upanishads were translated into Persian.


Even today many books of Persian language are translated into Urdu and other languages and the books are written in the subcontinent are rendered in Persian. The process of cultural exchange between the two nations has continued and it is hoped that this dialogue between the two civilizations will further enhance.


The relations between two brotherly countries India and Iran in real sense strengthened only after 1947 in the political, economic and cultural fields. India and Iran have unitedly fought of the menace and danger of terrorism and are cooperating closely with each other in this field.


The development of the most strategic Iranian seaport of Chahbahar located in the Sea of Oman by the Indian companies has brought together India, Iran, and Afghanistan in the close strategic bond of friendship and cooperation. The most strategic Iranian seaport of Chahbahar is the shortest route for the quick transport of Indian goods to Russia, Afghanistan, and Central Asian countries.


Main History elements in the Persian Art

The art of Persians people in ancient timesreflected their inclination to represent the reality of their lifes and history with clarity without complications in the messages that the art works intended to transmit. In the great Iran which corresponds to the present-day States of: Iran, Afghanistan, Tajikistan, Azerbaijan, Uzbekistan and neighboring regions was born one of the richest artistic heritage in the world, The Persian Art where diverse disciplines including architecture, painting, fabrics, ceramics, calligraphy, metallurgy and masonry were developed with highly advances techniques and imaginative artistic expressions.

History is obviously a very powerful factor not only to shape the cultural identity of a region, but also to give color and local identification to it. History contributes to be able to define the dominant cultural characteristics of the people in each region and for instants their art tendencies. This statement in Persian art is very important to take in consideration, since in each period of this imaginative culture the art expression of the people was very aware of their social, political and economic surroundings. Their art was a reflection of their every day issues and was represented in all the drama and poetic means they could use. Not only was the architecture, painting sculpture, ceramic, golsmith or silversmith they extend this means of expression to poems, historical narratives, and fantastic stories.

The Persian Achaemenid Dynasty

The Achaemenid Dynasty marks the emergence of an important stage in the culture of Persia. Aqueménides Persian rulers embraced the artistic achievements of foreign civilizations and absorption occurred in their culture, but this artistic achivements did not satisfy the Persians who gradually created new and particular artistic and technical patterns much more related to the imagination and the histrionic expressiveness of facts and feelings of the Persian people.

The historical archives which refer to the civilization of the Persians show data ranging from 1000 BC to 600 B.C. These historical data are not marked relevant for the Persian Art until the emerge of Cyrus I (550 until 530 BC).

The reign of Cyrus the Great

During the reign of Cyrus the Great, Persia expands to the West and Northwest beyond the borders of what is today Iran to include Babylonia, some of the Aegean Islands and Anatolia (Asia Minor known in our days by Turkey). The son of Cyrus, Cambyses (530 to 522 BC), forces the Pharaoh of Egypt and the islands of Cypress to accept the Persian rule.

Persepolis Palace, Duomo, Cupulas

The reign of Darius

Persia empire reached its geographical peak during the reign of Darius I (522 to 486 BC) Dario’s Government reaches from sea Eral to the Persian Gulf. It also stretched from the first cataract of the Nile River to the Valley of the Rio Hindu.

The rule of Darius covers many cultures. He and his son used foreign artists to promote and strengthen its image of power dare carefully using certain amount of sculptures. This has resulted in the proliferation and the splendor of artistic monuments and buildings with great architectural value. Among these monuments are the Palace of Persepolis sculptures. Susa, Parsedae and Persepolis where the three most important cities of Persia.

Darius listed skilled artists and craftsmen natives of Egypt Greek Ionian and Mesopotamia. They constructed the buildings on a large scale to propagandize his power, so that the effect on the spectator should be daunting.

Ancient persian relief from Persepolis Palace

The Palace of Darius was a resulting stylistic amalgam of influences from countries and regions where all these artists that he recruited came from.

However nevertheless to concur hear so much artistic talent with different inheritance, the constructive design and the decoration of each of the parts of the Palace answered perfectly the needs of expression, ideological and religious of Persian culture as well as a grandiloquent representation of power, the main intension of the message transmitted.

The Sassanid period

The Sassanid period which comprises the entire final period of classical antiquity that even survive a few centuries, is considered one of the most important and influential of the Iran historical periods. Here occurred the greatest achievements of Persian culture, and constituted the last great Iranian Empire before the Islamic conquest of Persia and the adoption of the Islam as a religion throughout the territory.

Sassanid period ancient persian art.

Persia had an important influence on the Roman civilization culture and also spread their influence well beyond, reaching as far away as Europe, the India, China and the Africa territories.

The Persian culture plays a key role in the formation of the medieval, European and Asian art, reaching the budding Islamic world as well.

The aristocratic and exclusive culture of the Sassanid dynasty became a Persian ‘Renaissance’. The precedence of what would be later known as ‘Islamic culture’ (architecture elements, draperies mastery, jewelry, writing and other skills) were adopted by the broader Islamic world from the Sassanid Persians.

Handmade ancient persian rugs utilized natural ingredients

The famous tapestry, the beautiful works of precious metalwork, reliefs worked in different types of materials as well as the frescoes of bright colors and eloquent expressiveness are today invaluable art work and palpable testimony of the importance of the Sassanid culture who saw themselves as successors of the Aqueménides after the interlude of Hellenistic and Parthian rule, and were convinced that their destiny was to restore the greatness of Persia.

The art of this period reveals an astonishing vitality, anticipating in some respects to the key elements of Islamic art. Sassanid art combined elements of traditional Persian art with elements and influences of Hellenistic art.

The conquest of Persia by Alexander the great began the spread of Hellenistic art into Western Asia. These artistic influences were accepted only externally, the essence never were complete assimilated.

Hellenistic art was interpreted freely by the peoples of the Near East. Thus the Sassanid period was a reaction against these art forms. Sassanid art revived traditional native Persian forms and, and already in the Islamic period, these forms reached the shores of the Mediterranean.

With the rise of the Sassanid’s, Persia regained much of the power and stability they long had lost leading to the resurgence of the art based on the traditions of the time of the Aqueménida culture.

The unique characteristic of Sassanid architecture is the distinctive use of space. Sassanid architects conceived his buildings in terms of masses and surfaces. This led to the use in abundance of brick walls decorated with molded or carved stucco.

The Islamic Period

After the completion of the Sassanid Persians period of predominance Persia integrated the list of regions that embrace Islam. This religion resulted in important changes in the Persian culture covering all areas of the spiri­tual and intellectual elements which determine the life of a traditional society.

If we define the culture as the one to cover these basic elements, “according to Western concepts”, then, there is undoubtedly a unique Islamic culture with different ‘zones’ or worlds contained therein, ‘worlds‘ that are United by the spirit and the sacred form of tradition and are separated by local factors, geographical, linguistic, ethnic or otherwise.

Many factors alone, or in combination could be enumerated, as they have been responsible for the creation of these Islamic cultural ‘worlds’ and they can be used as criteria for the delineation and description of each.

It is clear that the racial and ethnic characteristics of the peoples who have embraced Islam have been a very decisive factor in local cultural variations. These features have affected the language and literature, artistic forms of all kinds, which include clothing, ornamentation, the various styles of calligraphy and architecture, music, the creation of tapestries and metalwork as well as painting and ceramics processing.

Once Islamism converted, the Persians became the main instrument of the expansion of Islam in most of the rest of the Asian territory, at least until Malaysia. The Islamic period has given as predecessors History periods in the Persian Culture, innumerable and invaluable works of art that resonate in perfect accordance with the traditions and the religious fervor with which they were made for and shown, as in the previous periods evolutionary characteristics inherent not only to the history but also to the region in which they were created.


Ancient Persian/Iranian Art - History

TEHRAN – The Sassanid era (224 CE–651) is of very high importance in the history of Iran. Under Sassanids, Persian art and architecture experienced a general renaissance.

Architecture often took grandiose proportions such as palaces at Ctesiphon, Firuzabad, and Sarvestan that are amongst highlights of the ensemble.

Crafts such as metalwork and gem-engraving grew highly sophisticated, yet scholarship was encouraged by the state. In those years, works from both the East and West were translated into Pahlavi, the language of the Sassanians.

Rock-carved sculptures and bas-reliefs on abrupt limestone cliffs are widely deemed as characteristics and striking relics of the Sassanian art, top examples of which can be traced at Bishapur, Naqsh-e Rostam and Naqsh-e Rajab in southern Iran.

In 2018, UNESCO added an ensemble of Sassanian historical cities in southern Iran -- titled “Sassanid Archaeological Landscape of Fars Region”-- to its World Heritage list.

The ensemble is comprised of eight archaeological sites situated in three geographical parts of Firuzabad, Bishapur and Sarvestan. It reflects the optimized utilization of natural topography and bears witness to the influence of Achaemenid and Parthian cultural traditions and of Roman art, which later had a significant impact on the architecture and artistic styles of the Islamic era.

Efforts made by the Sassanids also yield a revival of Iranian nationalism took place, for example, Zoroastrianism was declared as the state religion.

The dynasty evolved by Ardashir I and was destroyed by the Arabs during a period of 637 to 651. The dynasty was named after Sasan, an ancestor of Ardashir I.

Under his leadership who reigned from 224 to 241, the Sassanians overthrew the Parthians and created an empire that was constantly changing in size as it reacted to Rome and Byzantium to the west and to the Kushans and Hephthalites to the east, according to Britannica Encyclopedia.

At the time of Shapur I (reigned 241 CE–272), the empire stretched from Sogdiana and Iberia (Georgia) in the north to the Mazun region of Arabia in the south in the east it extended to the Indus River and in the west to the upper Tigris and Euphrates river valleys.

Bust of a Sasanian king, most likely Shapur II

According to UNESCO, the ancient cities of Ardashir Khurreh and Bishapur include the most significant remaining testimonies of the earliest moments of the Sassanid Empire, the commencement under Ardashir I and the establishment of power under both Ardashir I and his successor Shapur I.

“The architecture of the Sassanid monuments in the property further illustrates early examples of construction of domes with squinches on square spaces, such as in the chahar-taq buildings, where the four sides of the square room show arched openings: this architectural form turned into the most typical form of Sassanid religious architecture, relating closely to the expansion and stabilization of Zoroastrianism under Sassanid reign and continuing during the Islamic era thanks to its usage in religious and holy buildings such as mosques and tombs,” the UN cultural body say in its website.

The Sassanid archaeological landscape also represents a highly efficient system of land use and strategic utilization of natural topography in the creation of the earliest cultural centers of the Sassanid civilization.


Ancient Persian/Iranian Art - History

CAIS is a cultural body founded in 1998, to promote scholarship and

research in all aspects of pre-Islamic Iranian Civilization

T he Circle of Ancient Iranian Studies (CAIS) is an independent not-for-profit educational programme, with no affiliation to any political or religious group dedicated to the research, protection, preservation of the pre-Islamic Iranian civilisation.

CAIS was established in 1998 by Shapour Suren-Pahlav y Oric Basirov (Department of Art and Archaeology), under the name of "Ancient Iranian Civilisation at the School of Oriental and African Studies" (AIC at SOAS) and later changed to "The Circle of Ancient Iranian Studies at the School of Oriental and African Studies" (CAIS at SOAS) of the University of London, to act as a forum for the exchange of information about the art, archaeology, culture and civilisation of Iranian peoples. CAIS no longer has any affiliation with SOAS .

The mission of the Circle is to expand understanding and appreciation of pre-Islamic Iranian heritage as achieved through systematic investigation of the archaeological and historical records.

The Circle seeks to promote and increase the existing body of knowledge relating to this important area, laying particular emphasis on providing up-to-date information to students, academics and cultural enthusiasts about current Iranian and international research projects and fieldworks.

Although, the Circle's title is about Ancient Iran, it also focuses on the early-Islamic era (as CAIS labels it the "Post-Sasanian period" or Farā-Sāsānī in Persian) of the Iranian art, archaeology, culture, history and languages of the area known as the "Greater Iran", stretching from the Western China to Near East and from the Russian Steppes to southern territories of the Persian Gulf.

The Circle's activities:

- Providing a "free access" website containing scholarly written articles and researches about the ancient Iranian civilisation.

- Daily Newsletter about the latest archaeological discoveries and related news from the Iranian world

- Hosting weekly lectures by scholar's of international reputes.

- Promoting the exchange of information regarding Ancient Iran by means of diverse activities of cultural and scholarly merit in culture and civilisation of the Ancient Iranian Peoples, by forging ties with a number of major institutions throughout the United Kingdom and international educational and cultural establishments.

- Reporting on recently-completed or on-going fieldwork and new research.


Ver el vídeo: Arte Antiguo Persia


Comentarios:

  1. Kellett

    Disculpe, el mensaje se lleva

  2. Nagal

    Le recomiendo que visite el sitio con una gran cantidad de artículos sobre el tema que le interesa. Puedo buscar un enlace.

  3. Tolucan

    Accidentalmente fui al foro y vi este tema. Puedo ayudarte con el consejo.

  4. Dilmaran

    Lo siento, pero en mi opinión, estás equivocado. Estoy seguro. Puedo demostrarlo. Escríbeme en PM, te habla.

  5. Treoweman

    Está de acuerdo, el mensaje útil.



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