Manuscritos iluminados en la Edad Media (actividad en el aula)

Los libros de la Edad Media a menudo incluían dibujos e imágenes para ilustrar el texto. Estas imágenes eran importantes ya que muchas de las personas que miraban los libros no sabían leer ni escribir. En algunos casos, el autor del libro hizo sus propias ilustraciones. Sin embargo, la mayoría de los libros se produjeron en equipo en lugar de individualmente. A menudo con sede en un monasterio, el equipo incluiría un autor, un escriba y un artista.

Los libros ilustrados más comunes producidos por los monjes fueron las Biblias. Estas biblias estarían ilustradas con escenas famosas de la vida de Jesús. Estos libros religiosos se utilizaron para enseñar a la gente sobre el cristianismo. Uno de los libros que ha sobrevivido fue producido por Holkham, Leicestershire. El libro incluye 230 escenas del Antiguo y Nuevo Testamento y habría sido de gran ayuda para los sacerdotes que enseñaban religión a los campesinos analfabetos.

La gente rica a veces encargaba a escribas y artistas que les produjeran libros llamados salterios. Estos libros contenían los salmos favoritos de la persona (canciones religiosas que se cantaban o cantaban en la iglesia). Además de imágenes religiosas, estos libros a menudo incluían ilustraciones que eran personales de la persona que encargó el libro.

Uno de los más importantes fue el encargado por Sir Geoffrey Luttrell, alrededor de 1325. Al principio del libro hay una imagen de la familia Luttrell. Además de la colección habitual de santos y figuras de la Biblia, el libro también incluye una colección de imágenes que ilustran la vida cotidiana de la finca de Luttrell.

Éstas no fueron las primeras escenas rurales incluidas en los salterios. Lo que hace que las ilustraciones del salterio de Luttrell sean tan importantes es que son las imágenes más detalladas y realistas de la vida cotidiana que han sobrevivido desde la Edad Media. El artista (no sabemos su nombre) produjo una serie de imágenes que han proporcionado a los historiadores información vital sobre cómo debe haber sido la vida de la gente corriente en el siglo XIV.

Él (Matthew Paris) ... escribió completamente en sus libros, las hazañas de grandes hombres en la Iglesia y el Estado ... Además, también fue un buen obrero en oro y plata ... en talla y pintura, que es se cree que no ha dejado igual en este mundo.

Conozco a una mujer hoy, llamada Anastasia, que es tan erudita y hábil pintando bordes de manuscritos y fondos en miniatura que no se puede encontrar un artesano en toda la ciudad de París ... que pueda superarla ... La gente no puede dejar de hablar de ella. . Y lo sé por experiencia, porque ella me ha ejecutado varias cosas que se destacan entre las pinturas de los grandes maestros.

Matthew Paris nació alrededor de 1200 y murió en 1259 ... St Albans era un puesto de escenario popular y Matthew entretuvo a las principales personalidades de la época tanto de la iglesia como del estado ... Matthew era básicamente un historiador ... También fue un consumado artista, añadiendo de su propia mano los dibujos coloreados que embellecen la mayoría de sus manuscritos originales.

Preguntas para estudiantes

Pregunta 1: ¿Qué evidencia hay en estas fuentes de que algunos de los ilustradores fueran mujeres?

Pregunta 2: ¿Por qué el salterio de Luttrell es tan importante para los historiadores que escriben sobre la vida cotidiana en la Edad Media? ¿Por qué los historiadores necesitarían verificar la información contenida en el salterio de Luttrell con otras fuentes?

Pregunta 3: Lea la fuente 6. Esta fuente se produjo más de 700 años después de la muerte de Matthew Paris. ¿Qué tipo de fuentes habría mirado Janet Blackhouse antes de hacer estos comentarios sobre las ilustraciones de Matthew Paris? ¿Cómo habría comprobado esta información?

Responder comentario

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Literatura, música y manuscritos iluminados en la Edad Media

El Salterio de Rutland se produjo c. 1260 en Inglaterra. Junto a los Salmos, el libro contiene una serie de ilustraciones, miniaturas de página completa y de página parcial, e iniciales historiadas e iluminadas. Sin embargo, lo que llama la atención sobre el manuscrito son los márgenes. Junto a los Salmos, el texto contiene imágenes de hombres, mujeres, animales, híbridos, dragones, así como escenas de la vida cotidiana, aunque a menudo influenciadas por los Bestiarios.

En esta imagen podemos ver una selección de instrumentos musicales medievales comunes, incluido el órgano y la zanfona, un instrumento de cuerda. Los manuscritos a menudo muestran música interpretada en muchos escenarios diferentes, desde el entretenimiento en los banquetes hasta una parte crucial de la oración religiosa en los funerales.

La segunda imagen marginal muestra a la criatura totalmente ficticia, el escópodo de patas red, una pequeña bestia de un pie que podría usar su gran pie como paraguas. Se pensaba que criaturas como el escópodo, que a menudo tenía algunas cualidades humanas, existían en tierras extranjeras e inexploradas.

Literatura

En comparación con la actualidad, pocas personas sabían leer y escribir. Los que pudieron fueron principalmente hombres de la iglesia (y, en menor medida, mujeres), que leyeron y compusieron obras (principalmente en latín) que iban desde comentarios sobre la Biblia, filosofía, historia y los santos, hasta romances, historias de fantasmas y cuentos obscenos de desventuras.

Sin embargo, a medida que se desarrolló una población cada vez más rica, alfabetizada y en gran parte urbana en la Alta Edad Media y la posterior, también lo hizo la audiencia de escritos sofisticados. La gente leía (o escuchaba) tanto por entretenimiento como por educación. Un número creciente de mecenas ricos y aristocráticos tenía apetito por muchos tipos de escritura: libros contaban las exóticas aventuras de nobles y mujeres de antiguas batallas e historias de amor de los crímenes de pecadores y villanos, y de las hazañas de santos y héroes. Este creciente interés por la literatura también se refleja en la aparición de textos vernáculos & # 8211 textos escritos en italiano, francés, inglés, etc. & # 8211 especialmente a partir del 1100 en adelante. Mientras que la escritura latina fue producida por y para una audiencia mayoritariamente clerical, esta nueva literatura fue accesible a un público más amplio.

Escritores célebres como Dante, Petrarca y Boccaccio escribieron sus obras principales no en latín sino en su italiano natal Marie de France, Guillaume de Machaut y Eustache Deschamps escribieron en francés y William Langland, Geoffrey Chaucer y el poeta anónimo de Gawain compuso obras pioneras en inglés. . Mientras tanto, también circularon muchas obras anónimas en idiomas europeos.

Los manuscritos literarios medievales suelen utilizar iniciales grandes y bellamente decoradas para indicar el comienzo de una nueva sección del texto. El ejemplo aquí es de una inicial historiada, que representa a personas reconocibles dentro del espacio de la letra inicial del texto. Este es un retrato de Petrarca, un erudito y poeta italiano a menudo considerado como el padre del humanismo, que escribió en su lengua vernácula más que en latín. Los manuscritos escritos en lengua vernácula permitieron una audiencia mucho más amplia incluso en la Edad Media.

Miniatura de Chaucer, de Thomas Hoccleve & # 8217s The Regiment of Princes, c.1400-50

Representado aquí en el margen de El regimiento de príncipes de Thomas Hoccleve, se supone que este retrato de Geoffrey Chaucer es una imagen realista del autor. La obra más famosa de Chaucer, Los cuentos de Canterbury, fue popular durante su vida, y la presencia de su retrato aquí destaca su influencia sobre sus escritores contemporáneos.

Música

La música fue una parte importante de la cultura secular y espiritual en la Edad Media. El desarrollo de la música y su notación & # 8211 es decir, la forma en que se escribió & # 8211 se puede ver en muchas fuentes manuscritas. El ejemplo más famoso de canción medieval en inglés es la rota, o round, 'Sumer is icumen in ', ilustrado en el manuscrito a continuación. Esta composición es de un volumen de manuscritos de mediados del siglo XIII, que probablemente se originó en Reading Abbey. La pieza requiere que cuatro cantantes canten la misma melodía, uno tras otro, comenzando cuando el cantante anterior alcanza la cruz roja en la primera línea. Mientras esto sucede, dos voces más bajas repiten las palabras "Sing cuccu". Las instrucciones sobre cómo interpretar la canción se encuentran en la esquina inferior derecha de la página.

& # 8216Sumer Is Icumen In & # 8217 es una composición para varias voces que probablemente fue escrita en Reading Abbey a mediados del siglo XIII. Esta canción, escrita en inglés medio, fue compuesta para ser cantada en redondo, con cuatro voces cantando la misma melodía una tras otra, acompañadas de dos voces más bajas.

El manuscrito es la ronda musical más antigua conocida con palabras en inglés. Los cantantes, sin embargo, pueden elegir entre las letras en inglés medio que celebran la llegada de la primavera y las letras en latín (Perspice Christicola) que son religiosas.

El manuscrito es también el ejemplo más antiguo conocido de una pieza musical en la que tanto palabras seculares como sagradas se escriben en la misma pieza musical. El texto a la derecha de la página da instrucciones en latín para su ejecución como una ronda, la cruz sobre la primera línea marca el punto en el que entra cada una de las cuatro voces principales.

Si bien esta canción probablemente fue desconocida entre los siglos XIV y XIX, fue una de las más conocidas en la época medieval y ahora es una de las composiciones musicales medievales más famosas.

El texto en inglés medio incluye muchos nombres de animales familiares como & # 8216cuccu & # 8217 (cuco), & # 8216lomb & # 8217 (cordero) y & # 8216cu & # 8217 (vaca). Se dice que el & # 8216bucke & # 8217 (buck) es & # 8216farteth & # 8217: el primer registro del verbo & # 8216to fart & # 8217.

La música era un aspecto clave de la vida religiosa y una característica importante de los funerales medievales, como se describe en este Libro de Horas. Se pensaba que el canto coral, que aquí se canta de libros en lugar de de memoria, ayuda a elevar el alma hacia el cielo y alivia el dolor de los asistentes al funeral.

El Golf Book es un libro de horas: un texto religioso que contiene oraciones y salmos para el culto privado.

Fue escrito en latín en Brujas, Flandes, alrededor de 1540. El Libro de golf es particularmente conocido por sus miniaturas que se atribuyen a uno de los artistas más célebres de la época, Simon Bening.

Solo se conserva una parte del manuscrito. Incluye un calendario que registra las fiestas religiosas y santos & # 8217 días. En el Libro de golf, cada mes está representado con una ilustración destacada de los trabajos de los meses: 12 escenas que representan actividades (tanto agrícolas como de ocio) que tuvieron lugar durante el año, todas ellas propias de los libros de horas.

Los márgenes inferiores de la página están decorados con ilustraciones de deportes y pasatiempos contemporáneos.

The Golf Books contiene una representación de un juego parecido al golf, que ha dado su nombre al manuscrito.

Vea más del Libro de golf sobre cómo pasar las páginas ™.

El Salterio de Rutland, c.1260

En esta imagen podemos ver una selección de instrumentos musicales medievales comunes, incluido el órgano y la zanfona, un instrumento de cuerda. Los manuscritos a menudo muestran música que se interpreta en muchos escenarios diferentes, desde el entretenimiento en los banquetes hasta una parte crucial de la oración religiosa en los funerales.

La segunda imagen marginal muestra a la criatura totalmente ficticia, el escópodo de patas red, una pequeña bestia de un pie que podría usar su gran pie como paraguas. Se pensaba que criaturas como el escópodo, que a menudo tenía algunas cualidades humanas, existían en tierras extranjeras e inexploradas.

Como sobreviven muy pocos instrumentos musicales medievales, las ilustraciones manuscritas son una forma vital para que los historiadores aprendan sobre la música. Los músicos clasificaron los instrumentos en dos categorías: instrumentos más silenciosos que fueron diseñados para ser tocados en interiores y más fuertes que debían tocarse al aire libre, generalmente durante las procesiones. Estos instrumentos de cuerda etiquetados, arpa, viola, laúd y zanfona, se habrían utilizado para tocar música en interiores.

El rey David, del Antiguo Testamento, representado aquí como un monarca medieval, fue muy apreciado por su talento musical, y el poder curativo de su música fue glorificado en la Biblia. A menudo representado tocando la lira o el órgano, aquí vemos al rey en oración, acompañado de músicos cortesanos.

Esta imagen marginal dentro de un Libro de Horas, un texto devocional, muestra a un fraile y una monja portándose mal mientras se entretienen con música y bailes. Acompañando importantes oraciones religiosas, este tipo de imágenes se utilizan con frecuencia por su valor cómico.

Luces

Los manuscritos iluminados son una fuente valiosa para aprender sobre la cultura visual medieval, especialmente porque tienden a estar mucho mejor conservados que, por ejemplo, las pinturas en paneles o paredes. A principios de la Edad Media, la mayoría de los manuscritos iluminados se producían en monasterios y tenían un tema religioso: ángeles o santos, por ejemplo.

La mayoría de los manuscritos iluminados producidos durante la Alta Edad Media eran religiosos, como se ve aquí con este libro de oraciones personal. Esta ilustración muestra a un ángel entregando a San Pacomio un rollo que contiene las tablas de Pascua que se habrían utilizado para calcular la fecha de Pascua cada año.

A finales de la Edad Media, los iluminadores profesionales, así como los monasterios, estaban produciendo manuscritos iluminados. Esta inicial historiada es un autorretrato idealizado de William de Brailes, quien creó este manuscrito en el siglo XIII. El crecimiento de los productores de libros profesionales también condujo a una creciente demanda de libros no religiosos.

Cómo se crearon los manuscritos iluminados durante la Edad Media

Fra Vincentius a Fundis (italiano, activo alrededor de 1560) y Fra Vincentius a Fundis (italiano, activo alrededor de 1560)
& # 8216Missal of Bishop Antonio Scarampi ', 1567, Temple y pan de oro sobre pergamino encuadernado entre cartón cubierto con marruecos marrón original
Hoja: 41 y 27 cm (16 1/8 y 10 5/8 pulg.)
Museo J. Paul Getty, Los Ángeles

En un mundo cada vez más sin papel, es fácil olvidar que los libros alguna vez fueron objetos preciosos que eran obras de arte en sí mismos. Mucho antes de la imprenta industrial, los manuscritos hechos a mano eran obras de arte minuciosamente precisas que se adaptaban a una sociedad de élite en la que solo unos pocos podían leer. Ahora, el Museo Getty nos recuerda el increíble proceso que se llevó a cabo para crear estos manuscritos iluminados medievales.

Escrito a mano en pergamino hecho con pieles de animales e iluminado con amor con materiales preciosos como pan de oro y ultramar, el lento y laborioso proceso nos recuerda cómo nuestro mundo mecanizado ciertamente ha cambiado el valor de los bienes de hoy. Desde el artesano que creó el papel de pergamino hasta el escriba que usó una pluma para transcribir de manera experta las palabras en la página hasta los iluminadores que le dieron color al manuscrito, fue un verdadero esfuerzo de grupo.

Igualmente fascinante es la mirada a cómo se utilizaron materiales naturales para elaborar los manuscritos, comenzando con pieles de animales, pero también incluyendo las nueces de los robles para crear tintas oscuras. Al observar la obra precisa de los escribas e iluminadores, que se esforzaron por alcanzar la perfección, es fácil tener una nueva apreciación por estos manuscritos medievales. Y gracias a los proyectos de digitalización, también podemos examinar trabajos de expertos como El Bestiario de Aberdeen de cerca.

Es fácil ver por qué estos objetos únicos fueron posesiones muy preciadas de reyes, cardenales, duques y obispos desde la Edad Media hasta bien entrado el período del Renacimiento. Para estos mecenas, eran más que libros, sino objetos que demostraban su riqueza y mundanalidad. De hecho, como explica el fundador de la Colección de Manuscritos de Getty, Thomas Kren, & # 8220 la gente a menudo no se da cuenta de que los más grandes artistas, los mejores artistas de la Edad Media y el Renacimiento escribieron manuscritos iluminados & # 8221.

Desconocido
& # 8216 Inicial B: David tocando el arpa para Saúl, David y Goliat ', mediados del siglo XIII, témperas, pan de oro y tinta sobre pergamino
Hoja: 23,5 y multiplicado por 16,5 cm (9 1/4 y multiplicado por 6 1/2 pulg.)
Museo J. Paul Getty, Los Ángeles

Una breve historia de los manuscritos iluminados

Los libros de manuscritos comenzaron a suplantar a los rollos de papiro en la Antigüedad. Los libros raros del siglo IV que se conservan son sorprendentemente similares en apariencia general a las obras escritas un milenio después. Hasta finales de la Edad Media, la gran mayoría de los libros occidentales fueron escritos en monasterios por escribas, que gozaban del más alto estatus social en sus comunidades. A medida que avanzaba la civilización y aumentaba la demanda de libros, las obras posteriores fueron ejecutadas por alumnos del "maestro de la escritura" del Renacimiento, que enseñó el oficio a los aprendices. Los cuadernos de algunos de los primeros estudiantes sobreviven como testigos de las dificultades de dominar esta exigente habilidad.

Estos primeros libros se escribieron principalmente en vitela, una fina calidad de piel de cabra, ternera u oveja. Afortunadamente para los coleccionistas, es una sustancia extremadamente duradera que generalmente sobrevive bien a los siglos. Sin embargo, era un material caro y la producción de una Biblia completa, por ejemplo, podía requerir años del tiempo de un escriba y las pieles de varios cientos de animales, por lo que los libros eran un bien escaso y caro. Se cree que la práctica medieval de la matanza de ganado en otoño, para conservar el forraje para el invierno, fue la principal fuente de pieles utilizadas en la producción de libros. La forma en que se prepararon las pieles se ha registrado en un relato monástico del siglo XII; alternativamente, se remojaron en agua clara, se sumergieron en una solución de cal fuerte, luego se rasparon los cabellos y se secaron al sol. El proceso se repitió en el transcurso de varias semanas hasta que la vitela se volvió lo suficientemente limpia y flexible para su uso. Como productos animales naturales, las hojas y los documentos viejos de vitela exhiben amplias variaciones en textura, grosor y tono, y casi todos los libros exhiben algunas pequeñas fallas naturales en las hojas, alrededor de las cuales el copista trabajó hábilmente su texto. Un lado de una vitela es siempre más oscuro que el otro, ya que el lado "interior" de la piel era más difícil de limpiar de carne que el lado exterior o "piel".

El arte de la fabricación de papel fue utilizado por primera vez por los chinos, quienes parecen haber descubierto el oficio ya en el siglo II a. C. El papel estuvo disponible para el resto del mundo a mediados del siglo VIII, cuando los contactos árabes con los chinos en Samarcanda divulgaron los secretos de su fabricación, a partir de materia vegetal fibrosa. Inicialmente, el lino y el lino fueron los materiales preferidos en el oeste, en años posteriores también se utilizó el algodón más raro. El primer centro europeo de fabricación de papel estuvo en la España morisca en el siglo XII. Desde allí, Italia se convirtió en el primer gran centro de la industria de fabricación de papel, sus fábricas comenzaron en 1276 y abastecían gran parte de las necesidades de Europa hasta el siglo XV. En Alemania, Francia y los Países Bajos también se desarrollaron prósperas empresas de fabricación de papel hacia 1400.Simultáneamente con el auge de la imprenta en la última mitad del siglo XV, se produjo la sustitución de la vitela por el papel en la elaboración de libros, y la primera quedó prácticamente abandonada en un siglo.

Las plumas utilizadas por los copistas eran generalmente plumas naturales, arrancadas de gansos, cuervos o pavos, o más tarde, plumas de hierro. Las tintas existen en dos tipos principales. Una es la encáustica negra, una mezcla ácida de hiel de hierro que se graba en la vitela y, por lo tanto, se fija de manera inerradicable. La otra tinta que se emplea con más frecuencia es una mezcla de negro de lámpara común, un agente de fijación y un medio como aceite o agua. Es de color marrón y, aunque tiene una ligera tendencia a desprenderse de la vitela en condiciones de humedad, los manuscritos escritos con esta tinta común todavía son completamente legibles en la actualidad. Las tintas de colores se suministraban con mayor frecuencia en rojo y azul, aunque se disponía de óleos de todos los colores y se utilizaban en los volúmenes de presentación más suntuosos para la realeza y el clero. A veces se agregaron acentos dorados al manuscrito, en dos formas, una de pan de oro, que aún conserva su brillo destellante en los manuscritos existentes, y la otra como tinta dorada, que agrega un hermoso toque de luz a las decoraciones iniciales de las letras.

La gran mayoría de los primeros libros del mundo occidental son de contenido religioso, como corresponde a la "Edad de la fe". En consecuencia, la mayoría de las hojas manuscritas y los libros que sobreviven hoy son Biblias, Salterios, Libros de Horas y Breviarios. Existen libros manuscritos que indican el nombre del copista y el año exacto de su producción, pero son la rara excepción más que la regla, ya que nuestras nociones modernas del yo y el tiempo eran irrelevantes para la cosmovisión medieval. Las obras se atribuyen, en general, por el estilo del guión y la rúbrica (ornamentación), que son bastante exclusivos de su época y lugar de origen y pueden reconocerse fácilmente. Por lo tanto, las obras supervivientes pueden atribuirse con autoridad a la ciudad o región correcta, y a su período dentro de un rango de fechas de una generación más o menos. Incluso después del advenimiento de la imprenta, los libros manuscritos tradicionales, especialmente Horas, se siguieron produciendo durante varias generaciones, y estos se pueden distinguir fácilmente de sus antepasados ​​de épocas anteriores.

En el período anterior al Renacimiento, los monjes copiaban Biblias y otros libros sagrados en "villancicos", pequeños cubículos instalados en los claustros de los monasterios y grandes catedrales en respuesta a la necesidad sin precedentes de copias de libros. Es interesante que los copistas monjes solían pronunciar las palabras en voz alta mientras las escribían. Esta "masticación" oral del texto estaba estrechamente asociada con el acto de la oración, y también ayudaba a identificar palabras cuyo significado podría ser oscuro en el manuscrito original debido a errores ortográficos o al uso excesivo de contracciones. La lectura del texto sagrado también se consideró una forma de meditación en la que el escriba saboreaba la sabiduría divina directamente de sus libros, que conservaban el aura mística de los objetos milagrosos en este período.

En un sermón sobreviviente de un obispo inglés del siglo XII a los monjes copistas de la catedral de Durham se encuentra este resumen elocuente tanto de la actitud reverente hacia los libros manuscritos iluminados como de los materiales utilizados en su producción:

El fin de la producción de manuscritos

La introducción de la impresión de tipos móviles en 1455 marcó el final de una era. En una generación, prácticamente toda la producción de libros se llevó a cabo utilizando la nueva y mucho más económica tecnología de la imprenta. La explosión de conocimiento provocada por esta difusión de libros sin precedentes benefició enormemente a la humanidad, ayudando a marcar el comienzo de la libertad de pensamiento y la prosperidad material que definen el mundo moderno.

París siguió siendo un centro de producción de libros religiosos escritos a mano hasta alrededor de 1540, debido en gran parte a la influencia de los gremios de escribas. La España católica fue el último bastión de las viejas costumbres, donde las antífonas continuarían siendo escritas a mano por monjes de clausura hasta bien entrado el siglo XVIII. Muchos de los escribas ahora desempleados del siglo XV encontraron empleo como rubricadores de los primeros libros impresos, agregando las tradicionales letras iniciales unciales pintadas a mano y otros adornos a los textos impresos.

Hojas de manuscrito como artículos de colección

El estudio y la recopilación de manuscritos antiguos se ha llevado a cabo activamente durante siglos. La gran mayoría de estas primeras obras han perecido con el tiempo, víctimas del duro uso y la incesante guerra que azotaba a Europa. La recopilación de hojas individuales de obras defectuosas o incompletas ha sido una parte aceptada del mundo del bibliófilo durante un período igualmente largo. Los factores que determinan la coleccionabilidad de una hoja manuscrita son, en términos generales, su apariencia, condición y rareza. Cuanto más artística es la pieza, mayor es la demanda del coleccionista y, por tanto, su valor. Las hojas con ilustraciones y fina decoración son actualmente las favoritas de los coleccionistas. Las hojas de Biblias y libros de oraciones son las más probables de encontrarse en el mercado actual, seguidas en la categoría general por las obras de autores de Classical Lation. Las hojas de manuscritos de obras de ciencia, tecnología, astronomía, alquimia y similares son prácticamente inexistentes en el mercado actual de coleccionistas, ya que estas obras están muy atrasados ​​y nunca deben dividirse en hojas, por muy fragmentarias que sean.

Hoy estas hojas son extremadamente populares para decorar. Alojadas en tapetes y marcos adecuados, siguen siendo hermosas obras de arte y los artefactos más asequibles de la época anterior al Renacimiento. Las alfombrillas en las que se puedan colocar para su exhibición siempre deben estar hechas de materiales de calidad de archivo, para asegurar que su contenido no sufra daños.

Como la mayoría de las cosas antiguas, los libros antiguos y las hojas que han sobrevivido al desgaste de los siglos lo han hecho porque se cuidaron a propósito. Por lo tanto, tienden a encontrarse en un estado sorprendentemente bueno. El papel viejo está hecho de una mezcla duradera de fibras vegetales naturales que no fueron expuestas a los duros acabados químicos de la era industrial. Por lo tanto, no se encuentran quebradizos o muy descoloridos. La vitela antigua también es extremadamente duradera y sobrevive en buenas condiciones, aunque todas las pieles viejas presentan variaciones naturales de tono y color.

En resumen, los enemigos de todos los documentos antiguos son el calor, la humedad y la luz solar. Para mantener su buen estado, deben mantenerse en un entorno de almacenamiento estable libre de fluctuaciones excesivas de temperatura y humedad. Debe haber un contacto limitado con el aire en circulación y una luz intensa. Para lograr estos objetivos, seleccione un lugar fresco y seco en su hogar para almacenar su colección. Cualquier habitación apta para habitar será generalmente satisfactoria para la preservación de este material. Nunca la deje en el sótano o ático, donde los cambios de temperatura y humedad ocurren regularmente y pueden causar deterioro.
Si enmarca su colección, incluya una pantalla de filtrado ultravioleta entre ellos y luz brillante. En segundo lugar, seleccione solo contenedores libres de ácido de calidad de archivo para el almacenamiento permanente. Estos pueden ser bastante costosos si se compran ya confeccionados, pero con un poco de ingenio, algo de Mylar y cinta adhesiva de doble cara, puede hacer sus propios soportes personalizados con un ahorro considerable. Los documentos pueden tratarse con agentes químicos neutralizadores de ácido, aunque se sugiere que los aficionados no intenten este proceso ya que los solventes pueden ser dañinos y los resultados erráticos.

La World Wide Web es una mina de oro de información útil de todo tipo para el coleccionista, archivero y aficionado a la historia. Aquí hay algunos enlaces sugeridos para obtener más información sobre el cuidado y la conservación de objetos de colección de todo tipo.

Información de conservación
El Centro de Conservación de Documentos del Noreste (http://www.nedcc.org). Este excelente sitio incluye una versión en línea del muy útil libro del Centro. Preservación de materiales de biblioteca y archivo: un manual.
Conservation OnLine (http://palimpsest.stanford.edu). Un proyecto del Departamento de Preservación de las Bibliotecas de la Universidad de Stanford, este sitio abunda en información útil y tiene una amplia variedad de enlaces para obtener más recursos en línea.
Proyecto "Memoria del mundo" de la UNESCO (http://www.unesco.org/webworld/mdm/index.html). Este ambicioso proyecto tiene como objetivo "promover la preservación del patrimonio documental de la humanidad" y, con este fin, analiza muchas formas de preservar el papel, las fotografías y los materiales de archivo modernos.
http://www.natmus.min.dk/ixgb.htm. Este sitio contiene Tim Padgfield's Introducción a la física del entorno de los museos, una útil discusión sobre la humedad relativa y su efecto en las colecciones, con técnicas de monitoreo ambiental.
Sociedad para la Preservación de Colecciones de Historia Natural (http://spnhc.org). Aquí se presentan varios folletos, incluidos varios sobre plagas de insectos e identificación de plásticos de calidad de archivo.

Sitios web comerciales
Productos universitarios. Este sitio vende suministros de la mejor calidad de archivo para albergar su colección y libros sobre cómo cuidar sus valiosos objetos de colección.
Venta de plásticos de acción. Aquí encontrará una amplia selección de resbalones de polietileno a precios económicos (útiles para envío y almacenamiento a corto plazo) y otros suministros útiles.
Publicación y venta de libros L-W. Excelente fuente minorista de libros de referencia y guías de precios en muchas áreas de antigüedades y coleccionables.

También puede visitar mis páginas de información sobre recopilación, terminología de coleccionista, cómo leer las descripciones generales de mi catálogo y más seleccionando este enlace.

Manuscritos iluminados de la Edad Media

Este sitio contiene guías de colección, o ayudas para la búsqueda, de las colecciones de archivo de las Colecciones Especiales y Archivos Universitarios de la Universidad de Vanderbilt, la Colección de Historia de la Medicina y el Centro Scarritt Bennett. Las ayudas para la búsqueda describen el contexto, la disposición y la estructura de los materiales de archivo, lo que permite a los usuarios identificar y solicitar materiales relevantes para su investigación.

Solicitud de materiales

Cada ayuda de búsqueda contiene un enlace para solicitar materiales de las colecciones. Las colecciones también se pueden solicitar enviando un correo electrónico al repositorio directamente a través del sitio web de la biblioteca. Cada repositorio tiene su propia ubicación, horario e información de contacto. Consulte el repositorio si tiene preguntas sobre el uso de los materiales. Las colecciones no circulan y deben usarse en la sala de lectura del repositorio. En muchos casos, las colecciones se almacenan fuera del sitio y requieren notificación previa para su recuperación.

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Introducción

Esta introducción a los manuscritos iluminados franceses de finales del siglo XIV a principios del siglo XVI presenta ejemplos de la obra de los principales artistas de la época, representados en la Biblioteca Británica. La atención se centra en los artistas activos en París, un centro artístico de renombre no solo en Francia sino también en Europa. En la segunda mitad del siglo XV, la región del Loira se convirtió en la residencia principal de la corte francesa y Tours asumió el papel principal en la producción de manuscritos de lujo. Los centros relacionados como Bourges y Rouen también están representados por ejemplos de los principales artistas. La selección de artistas de diferentes partes de Francia da una sensación de producción de manuscritos fuera de estos centros.

Haga clic en cada uno de los enlaces anteriores para obtener una lista de artistas activos durante ese período.
Cada imagen está identificada por una breve leyenda. Haga clic en la imagen para ampliarla y ver más información sobre el artista.
Aunque los textos están concebidos para ser leídos de forma independiente, su orden se basa tanto en la cronología como en las relaciones artísticas. Para el orden alfabético de los nombres de los artistas, use el índice.

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Antecedentes históricos

La mayoría de los manuscritos se produjeron en monasterios a principios de la Edad Media. Durante el siglo XII las ciudades comenzaron a asumir este papel. En ese momento, París se convirtió en una ciudad universitaria y se convirtió en la capital establecida de los reyes franceses. Aumentó constantemente en tamaño y riqueza, y a finales del siglo XIII era una de las ciudades más densamente pobladas de Europa y un centro artístico reconocido. Los primeros talleres laicos para la producción de manuscritos aparecieron en París en el siglo XII, pero el número de artesanos se multiplicó rápidamente en el XIII, y sirvieron no solo al clero, a los maestros de las escuelas y a la nobleza, sino también a las clases mercantiles y profesionales. . A pesar de los estragos de la Guerra de los Cien Años (1338-1453) y la Peste Negra (1348), el comercio de libros de París continuó en el siglo XIV debido al gran interés de los reyes y príncipes Valois, en particular el erudito rey Carlos V (reinó 1364-1380). Durante el reinado de Carlos VI (1380-1422), París fue el centro comercial y académico más importante de Europa, atrayendo a artistas de toda Francia y Europa. París jugó un papel central hasta 1420, cuando, tras el Tratado de Troyes, los ingleses se apoderaron de la capital y Normandía. Muchos artistas huyeron con sus mecenas franceses a las provincias, creando espontáneamente nuevos centros en todo el reino.

Iluminación de libros del siglo XIV.

A finales del siglo XIV, la iluminación de manuscritos parisinos todavía estaba influenciada por Jean Pucelle, un artista activo en el primer tercio del siglo XIV y cuyo mayor seguidor, Jean le Noir, vivió hasta la década de 1370. En el reinado de Carlos V (1364-1380), el taller más productivo de París, sin embargo, fue dirigido por el Maestro de la Biblia de Jean de Sy, cuyo estilo refleja el impacto de Pucelle, pero avanza hacia un mayor naturalismo, especialmente en la representación de paisajes. Son típicos los árboles en forma de paraguas, llamados `` boqueteaux '' en francés, utilizados no solo por el Maestro de la Biblia de Jean de Sy sino también por un grupo de artistas que trabajan en un estilo similar. Tras la muerte de Carlos V, surgió una generación de artistas más jóvenes, que sustituyó al grupo de Boqueteaux, y prolongó ciertos aspectos de este estilo del siglo XIV hasta el final del reinado de Carlos VI (1380-1422). Manuscritos tan preciosos y a menudo muy iluminados eran productos de lujo y relativamente raros. La universidad proporcionó el mayor impulso para la producción de libros y una gran cantidad de textos se estructuraron económicamente con iniciales en colores simples o con bolígrafos florecientes.

Los textos

Los libros litúrgicos y los libros para la devoción privada tenían una demanda constante y se iluminaban con frecuencia. De hecho, el best-seller de finales de la Edad Media fue el libro de horas, un libro de oraciones para laicos, a menudo iluminado con muchas miniaturas. A medida que la alfabetización se extendió entre la nobleza en respuesta al deseo cultural y las demandas del gobierno, también lo hizo entre la clase comerciante en ascenso, desafiada por las necesidades del comercio y la administración. Con el aumento del patrocinio secular en el siglo XIII, la literatura romántica y las obras históricas comenzaron a ser ilustradas por extensos ciclos narrativos, y las traducciones vernáculas de literatura clásica, libros de derecho y obras científicas y filosóficas se hicieron populares. Como resultado de la gran demanda, los mercados de lujo franceses y holandeses florecieron en los siglos XIV y XV e incluso se prepararon libros para la exportación. Si bien la historia de la pintura en otros países también está representada por obras a gran escala, la historia de la pintura en la Francia medieval y del Renacimiento temprano se conserva principalmente en libros iluminados.

John, duque de Berry, un mecenas excepcional de las artes

Juan, duque de Berry, hermano de Carlos V (reinó 1364-1380) y tío de Carlos VI (reinó 1380-1422), fue un mecenas excepcional de los manuscritos iluminados. Atrajo a muchos artistas a su corte, incluido el pintor del sur de Holanda Jacquemart de Hesdin, quien entró a su servicio a principios de la década de 1380.Los más famosos son los tres hermanos Limbourg que vinieron de la ciudad de Nijmegen, en el norte de Holanda, y que entraron al servicio de Berry en 1404 después de la muerte de su hermano Felipe el Temerario, duque de Borgoña. Los Limbourg trabajaron principalmente en el castillo de John en Bictre, en las afueras de París. Además, John de Berry encargó manuscritos a los principales iluminadores de París, como el Maestro de la familia de Narbonne. Compró los mejores manuscritos disponibles y recibió muchos como obsequios de familiares y amigos. A lo largo de los años, el duque de Berry construyó una biblioteca legendaria de casi 300 manuscritos, pero sus magníficos libros de horas siguen siendo aún hoy la pieza central de la corona.

Nuevas tendencias en iluminación de libros parisina

En el cambio de siglo, la iluminación de libros de París experimentó cambios radicales. Una nueva generación de artistas, especialmente el Maestro de Boucicaut y el Maestro de las Horas Mazarine, fueron pioneros en representaciones innovadoras de perspectiva y luz. El maestro de las iniciales de Bruselas, que vino del norte de Italia para trabajar en París durante la primera década del siglo XV, presentó a los artistas locales nuevas ideas para ampliar el campo pictórico y el uso de hojas de acanto de colores para iluminar los márgenes. A principios de la década de 1420, los Maestros de Boucicaut y Mazarine cesaron su actividad, dejando solo al Maestro de Bedford para servir a los ingleses. Su estilo dominó en gran medida la producción de libros de París hasta mediados de siglo. Al mismo tiempo, hacia el final de la Guerra de los Cien Años, Rouen se convirtió en el centro de la administración inglesa y atrajo a artistas como el Fastolf Master de París.

El Loira como residencia privilegiada de los reyes y la corte

Hacia mediados del siglo XV se produjeron más cambios importantes. Bajo los reinados de Carlos VII (1422-1461), Luis XI (1461-1483) y Carlos VIII (1483-1498), el Valle del Loira se convirtió en la región de residencia predilecta de los reyes y la corte. Tours como capital real ocupa ahora un papel protagónico en la producción de manuscritos iluminados, coincidiendo con la actividad del artista francés más importante de mediados del siglo XV, Jean Fouquet, que fue a Italia e introdujo elementos del Renacimiento italiano en la pintura francesa. . La influencia de Fouquet todavía se siente en el trabajo de la próxima generación de iluminadores de Tours, como Jean Bourdichon y Jean Poyer, y también inspiró a artistas en otros centros, como Jean Colombe en Bourges.

París a la sombra de Tours: talleres establecidos

Si bien Tours tomó la posición de liderazgo en la producción de manuscritos de lujo, continuó la producción de manuscritos iluminados en París. Dos familias artísticas diferentes, cada una de las cuales prosperó durante tres generaciones, dominaron la segunda mitad del siglo XV. La primera tríada, que prolongó y adaptó la tradición del maestro de Bedford, comenzó con el maestro de Jean II Rolin, seguido por el pintor documentado Francisco, y finalmente por el maestro de Jacques de Besanón. La segunda tríada, que aparentemente se originó en el norte de Francia o en el sur de los Países Bajos pero se estableció en París alrededor de 1450, comenzó con el Maestro de Dreux Bud , seguido por el Maestro Co tivy y, en la siguiente generación, por el Maestro del Apocalipsis. Rosa de la Sainte-Chapelle. Mientras que la primera sucesión de artistas se conoce exclusivamente a partir de obras realizadas para el mercado del libro, la segunda familia también trabajó en otros medios, ejecutando cuadros y murales, tapices y vidrieras. A pesar de la afluencia de artistas extranjeros a principios de siglo, la iluminación de libros parisina del siglo XV muestra una fuerte continuidad artística en la sucesión de talleres establecidos, anunciada por los logros de los maestros de Boucicaut y Mazarine y que termina con el maestro productivo de Jacques de Besanón.

La invención de la imprenta

La invención de Johann Gutenberg de la imprenta con tipos móviles a mediados del siglo XV cambió radicalmente la producción de libros en Europa. En París, se instaló una imprenta en la Sorbona alrededor de 1470. A fines de la década de 1480, los editores comerciales comenzaron a especializarse en la lucrativa producción de libros de horas impresos y se les pagó a los iluminadores establecidos para que proporcionaran diseños para ilustrar libros impresos. El Maestro del Apocalipsis Rosa de la Sainte-Chapelle fue el más destacado de ellos y sus composiciones se utilizaron una y otra vez en incunables, el término técnico para los libros impresos antes de 1500. Aunque las copias manuscritas de textos utilitarios prácticamente desaparecieron, los manuscritos de lujo continuaron. convivir con los libros impresos durante casi un siglo.

París recupera su protagonismo en la producción de libros

A principios del siglo XVI, la expansión de las relaciones comerciales y el regreso de la corte francesa a París bajo Luis XII (que reinó entre 1498 y 1514) permitieron a la ciudad recuperar el liderazgo tanto político como artístico. En las primeras décadas, Jean Pichore fue el iluminador y diseñador parisino de manuscritos y libros impresos de mayor éxito. A través de su trabajo, Pichore contribuyó al éxito y la popularidad en Francia de los temas del Renacimiento. Alrededor de 1520, artistas extranjeros como No l Bellemare y Godefroy le Batave vinieron de Amberes a París e introdujeron el manierismo de Amberes. A mediados del siglo XVI, la producción de manuscritos iluminados incluso para la corte disminuyó considerablemente y finalmente fue reemplazada por el libro impreso.

Manuscritos iluminados en la Edad Media (actividad en el aula) - Historia

• El Siglo de Oro medieval en España fue una época en la que la vida judía estuvo abierta a nuevos descubrimientos y conocimientos seculares, provocados por un intercambio de ideas diversas entre judíos, musulmanes y cristianos.
• Tanto musulmanes como judíos compartían un intenso amor por la poesía, la literatura y los libros y estaban familiarizados con los grandes poetas y escritores de cada uno.
• La práctica judía fue tolerada por los gobernantes de esta época, lo que permitió compartir ideas y trabajo creativo, pero esto pronto cambiaría.

• ¿Qué aspectos de la vida judía medieval en España fomentaron el intercambio de ideas?
  
• ¿Por qué la poesía y la literatura eran tan importantes tanto para los musulmanes como para los judíos en esta época?
• ¿Qué cualidades ayudan a las personas a abrirse a otros que son diferentes a ellos, en el pasado y en el presente?

• La Edad de Oro de la España judía fue un momento único en los siglos X y XI cuando judíos, cristianos y musulmanes vivieron en estrecha colaboración y se inspiraron en el trabajo creativo e intelectual de los demás. Fue una época en la que la vida judía estaba abierta a nuevos descubrimientos y conocimientos seculares en ciencia, filosofía, medicina y astronomía. Grandes pensadores judíos como Maimónides absorbieron y adaptaron este nuevo conocimiento de manera compatible con su judaísmo.
  

• Con el surgimiento y expansión del Islam a partir del siglo VI en adelante, el imperio musulmán se extendió por el Cercano y Medio Oriente a través del norte de África hasta España. La tolerancia de los conquistadores árabes hacia la población judía cambió de gobernante a gobernante, pero entre los siglos VII y XII los judíos vivieron en general en paz con sus vecinos musulmanes y se les permitió practicar su fe. Los habitantes musulmanes del Magreb, la Península Ibérica, Sicilia y Malta durante la Edad Media eran conocidos como Los Moros.

• A diferencia de otras partes de Europa, los judíos que vivían en España tenían la posición única de no ser la única minoría. A lo largo de los siglos, el control de diferentes regiones de la Península Ibérica, donde se ubicaba España, pasó del dominio cristiano al musulmán. Como muestran los mapas a continuación, cuando los judíos vivían en España en 1032 E.C., los musulmanes gobernaban un área más grande (las secciones delineadas en marrón), pero para 1210 E.C., las áreas musulmanas se han contraído y los cristianos dominaban una mayor parte de la Península.
  

• Los estudiantes utilizarán un enfoque de "cuatro esquinas" para pensar y discutir las citas. Coloque hojas grandes de papel de rotafolio en las cuatro esquinas del salón, etiquete cada cuadro con los números del 1 al 4. En la parte superior de cada página escriba: "Tengo curiosidad". Coloque rotuladores de colores cerca de la tabla. Córtelo en tiras, una por alumno. Colóquelos en una canasta y camine haciendo que cada estudiante seleccione uno.
• Pida a los alumnos que lean su cita para sí mismos. Dígales que hay cuatro categorías diferentes de información en las citas. Cuando llame a cada categoría, deben decidir dónde encaja su cotización y caminar hasta esa esquina de la habitación con su cotización.

1. Estudiantes cuya cita habla de culturas y religiones que se unen - ir a la esquina # 1
   
2. Estudiantes cuya cita habla de Vida y comunidad judía - ir a la esquina # 2
   
3. Estudiantes cuya cita habla de trabajo e intercambio de bienes e ideas - ir a la esquina # 3
4. Estudiantes cuya cita habla de conflictos crecientesdurante este tiempo- ir a la esquina # 4

• En sus esquinas, cada estudiante debe leer su cita en voz alta al grupo. Después de escuchar la lectura de cada alumno, los demás deben pensar en la información de la cita y responder completando la oración en voz alta. "Tengo curiosidad". Designe a un estudiante para que escriba las respuestas de los estudiantes en la tabla. Cuando todos hayan leído y discutido las citas, pida a cada grupo que seleccione tres citas por las que el grupo tenga más curiosidad.
  
• Cuando los estudiantes hayan terminado su trabajo en grupo, reúna a la clase para discutir.
  
• Cree un gráfico de ancla dividido en dos columnas: "Lo que sé" y "Lo que me pregunto".
  
• Pida a dos estudiantes de cada grupo que se acerquen y compartan las 3 citas que más interesaron al grupo y lo que les dio curiosidad. Registre esto en la Tabla de conocimiento y maravilla.
  
• Después de que cada grupo presente, haga que los estudiantes trabajen en sus grupos con sus ipads para investigar lo que les interesaba. Pida a los estudiantes que escriban sus descubrimientos en tarjetas de índice o en un cuadro, usando palabras e imágenes. Después de un tiempo determinado, pida a cada grupo que comparta sus hallazgos.

Imprima esta biografía de Yehuda Halevi para que los estudiantes la lean y exploren juntos. El texto también se imprime a continuación. Lee el poema Mi corazon esta en oriente juntos y conversen sobre el uso de "Preguntas para explorar" a continuación.

Mi Corazón está en Oriente: Yehuda Halevi - Un poeta judío medieval entre mundos
Uno de los más grandes poetas judíos españoles medievales fue Yehuda Halevi. Nació en Toledo, España, en 1085 E.C. y murió en Jerusalén después de 1140. Aunque Yehuda eligió la medicina como profesión, mostró un amor y un talento tempranos por la poesía. Estudió los poetas árabes y españoles de su tiempo, pero se inspiró para escribir en el idioma hebreo de la Biblia.

Durante este tiempo, los judíos jugaron un papel único en la España musulmana moviéndose entre las culturas judía e islámica, difundiendo ideas que influyeron en la creación de nuevas formas de filosofía, arte y literatura. Tanto los árabes como los judíos eran amantes de la literatura y coleccionistas de libros. Escribir y recitar poesía era una forma de arte muy desarrollada en España. Judíos y musulmanes se estudiaron unos a otros y rsquos versos e incorporaron el vocabulario, el ritmo y los estilos de poesía de los demás en los suyos. Tanto los poetas árabes como los judíos eran artistas que fueron invitados a interpretar sus nuevos poemas en eventos públicos y privados. Las tardes las pasamos escuchando las obras de los mejores poetas, al igual que hoy vamos al cine.

Yehuda Halevi pronto se convirtió en uno de los poetas favoritos de su pueblo. Uno de sus poemas más famosos y amados, "Mi corazón está en el Oriente", expresó su anhelo por Jerusalén, el lugar en ruinas pero sagrado del Templo.

Más adelante en su vida, Halevi se mudó a la ciudad española de Córdoba, que era una ciudad musulmana en ese momento. Aunque tenía una posición de honor como médico, no se sentía cómodo allí. Con el tiempo, su anhelo por Tierra Santa se hizo más profundo. Tras la muerte de su esposa, el anciano Halevi decidió emprender un viaje a Palestina. Dejando atrás a familiares y amigos, lo disuadieron de emprender el largo y peligroso viaje. Pero solo había una imagen en su corazón y mdashJerusalem. Después de una travesía tormentosa llegó a Alejandría, Egipto y luego, a pesar de las súplicas de sus amigos para que no continuara, se puso en camino por la difícil ruta terrestre que una vez tomaron los israelitas vagabundos en el desierto. Se relata en historias sobre Halevi que cuando se acercó a Jerusalén, dominado por la vista de la Ciudad Santa, cantó su poema más hermoso a Sion y murió allí poco después, sin regresar nunca a España. Halevi sigue siendo uno de los poetas más célebres de su tiempo.

Fuentes: http://www.jewishencyclopedia.com/articles/9005-judah-ha-levi y Jane S. Gerber, Los judíos de España, 1992.

Menorá de la visión de Zacarías, de la Biblia de Cervera, iluminada por José el Francés, España, 1299-1300. Temple, oro y tinta sobre pergamino. Biblioteca Nacional de Portugal, Lisboa

Mi corazon esta en oriente
Pero el resto de mí está en Occidente ...
¿Cómo puedo saborear esta vida, incluso saborear lo que como?
Cómo, en las ataduras del moro,
Sion encadenada a la cruz,
¿Puedo hacer lo que prometí y debo hacer?
Con mucho gusto me iría
Todo lo mejor de la gran España
Para echar un vistazo al polvo de los santuarios en ruinas.

La realización de manuscritos iluminados medievales

Los manuscritos iluminados son algunos de los artefactos más hermosos que sobrevivieron desde la Edad Media. & # XA0 Su producción involucró la transformación de pieles de animales en pergamino, copiando textos, pintando y dorando miniaturas y encuadernando folios entre tableros, un proceso que revela mucho sobre la práctica artística y de escribas medievales. .

La Dra. Sally Dormer ha sido la tutora del curso para el Bajo Medieval y el Principio del Renacimiento & # xA0Year en el Victoria and & # xA0Albert Museum desde sus inicios en 1993 y ha dado conferencias & # xA0there desde 1984. & # XA0Es una historiadora y conferencista especializada en arte medieval. quien obtuvo una maestría en historia del arte medieval y un doctorado en iluminación de manuscritos medievales en el Courtauld Institute de la Universidad de Londres.

Transcripción

La realización de manuscritos iluminados medievales
Dra. Sally Dormer

La realización de
Manuscritos iluminados medievales

Los manuscritos iluminados son algunos de los artefactos más interesantes y estéticamente atractivos que han sobrevivido desde la Edad Media. Se pueden estudiar de muchas formas. Un enfoque general podría considerar cuestiones como el mecenazgo y la función, o un enfoque más limitado se concentrará en los guiones empleados, el estudio de la Paleografía o el estilo de decoración e ilustración, la disciplina de la Historia del Arte. Esta conferencia explorará cómo se produjo un libro iluminado, con la creencia de que la comprensión de los materiales y las técnicas proporciona una base firme desde la cual seguir otras vías de investigación.

El análisis de la palabra & # x201Cmanuscript & # x201D, que literalmente significa & # x201C escrito a mano & # x201D, transmite el hecho de que todos los libros considerados aquí fueron hechos a mano, pero su producción implicó mucho más que la caligrafía experta practicada por escribas como el hombre sentado en su escritorio en esta ilustración de mediados del siglo XII (Lámina 1). Un acertijo anglosajón del siglo XI, del Libro de Exeter (Número 26) insinúa la variedad de habilidades necesarias para transformar pieles de animales en textos de copia de pergamino, pintura y decoración e ilustración dorada, y unir folios entre tableros que revelan mucho sobre la práctica artística y de escribas medievales.

& # x201C Un enemigo acabó con mi vida, se llevó
Mi fuerza corporal luego me sumergió
En el agua y me sacó de nuevo,
Y ponme al sol donde pronto arrojaré
Todo mi cabello. El cuchillo y el borde afilado # x2019s
Me mordió una vez que mis imperfecciones habían sido eliminadas
Los dedos me doblaron y el pájaro y la pluma # x2019s
A menudo se movía por mi superficie marrón,
Rociando gotas útiles se tragó el tinte de madera
(Parte del arroyo) y de nuevo viajó sobre mí,
Dejando huellas negras. Entonces un hombre me ató
Me estiró la piel y me adornó
Con oro así soy enriquecido por la obra maravillosa
De herreros, enrollados con metal brillante & # x2026. & # X201D

(traducción de K. Crossley-Holland, Los acertijos del libro de Exeter, Penguin Classics, edición revisada 1993)

El acertijo tiene dos respuestas: obviamente se refiere a un libro, pero la línea de apertura sugiere una solución alternativa, un animal de algún tipo. La gran mayoría de los libros producidos en Europa occidental, antes de finales del siglo XIV, cuando se introdujo el papel en Occidente, estaban hechos de pieles de animales, que habían sido transformadas de artículos peludos, resbaladizos y claramente malolientes, en páginas lisas. de pergamino plano y estable que proporcionaba la base perfecta para tintas y pigmentos. Hoy en día, este material se conoce de diversas formas como & # x201Cvellum & # x201D o & # x201Cparchment & # x201D. Este último es el término más preciso y útil, ya que no denota ningún animal específico y en ocasiones es difícil identificar definitivamente a la criatura cuya piel formaba las páginas de un libro. Estrictamente hablando & # x201Cvellum & # x201D (la palabra deriva del latín para ternero, vitulum), debe utilizarse únicamente con referencia a la piel de becerro. Era, y sigue siendo, posible hacer pergamino con la piel de cualquier animal, ya sea un ratón, una ardilla o una oveja, pero como los animales eran caros en la Edad Media, no se criaron únicamente para transformarlos en páginas. de libros. En cambio, el pergamino se hizo como un subproducto de las pieles de animales criados principalmente para la alimentación. En Inglaterra, Alemania y Francia, esto significó que la mayoría de los manuscritos estaban hechos de piel de oveja o ternero. El ternero (Tauro) y la oveja (Aries) en estos dibujos de las constelaciones del siglo XII establecen el escenario (láminas 2 y 2a). En Italia también se utilizó piel de cabra.

El proceso mediante el cual la piel de los animales se refinaba para convertirla en pergamino en la Edad Media era relativamente simple. Comenzó sumergiendo las pieles en agua corriente fresca durante aproximadamente un día para limpiarlas y generalmente se hacía colocándolas en un arroyo o río poco profundo, cargado de guijarros para evitar que flotaran río abajo. Luego se transfirieron a barriles de madera parcialmente llenos con una solución de cal (polvo de tiza) y agua. La cal abrió los poros y aflojó el cabello, de modo que después de una semana fue posible desprender la piel no deseada del exterior de la piel con una paleta de madera. A continuación, las pieles se enjuagaron con agua dulce durante dos días para eliminar cualquier rastro de cal y, una vez limpias, se fijaron y estiraron firmemente sobre un marco de madera rectangular. A partir de aquí, una Biblia alemana de mediados del siglo XIII proporciona información útil sobre el resto del proceso. los Biblia de Hamburgo se hizo para la catedral de Hamburgo en 1255 y contiene una serie de distintivas iniciales historiadas. Por lo general, las ilustraciones en las Biblias medievales se obtuvieron de un tema bíblico, pero aquí, alguien tomó la decisión de apartarse de esta norma e insertó instantáneas de la producción de un manuscrito iluminado en las iniciales que preceden a la apertura de los libros bíblicos. En el folio 183v, la inicial muestra, al fondo, una piel, clavada en un marco rectangular (Lámina 3).Mientras se estiraba de esta manera, la piel se untaba con una pasta de polvo de tiza, lo que permitía estirarla cada vez más, y luego se raspaba y afeitaba, por delante y por detrás, con un cuchillo en forma de media luna (lunellum), visto hacia la parte inferior del marco, diseñado para minimizar el riesgo de perforaciones y roturas. Una vez seca, la hoja de pergamino se retiró del marco, concluyendo un proceso que se ha mantenido esencialmente sin cambios hasta el día de hoy.

Si el libro estaba destinado a un mecenas particularmente ilustre, las hojas de pergamino a veces se teñían en este punto, sumergiéndolas en un tinte púrpura inmensamente costoso extraído de los moluscos de la familia de los buccinos. Los libros morados forman un grupo de élite, destinado a los emperadores. Este ejemplo del siglo VI, el Evangelios de Sinope, adornado con texto escrito en tinta dorada, crisografía, probablemente estaba destinado a un emperador bizantino (Lámina 4). Dichos tintes se alteran a lo largo de los siglos asumiendo una variedad de tonalidades rojizas o parduscas.

los Biblia de Hamburgo La inicial del folio 183v revela algo más sobre la producción de manuscritos, en términos de quién los produjo (Lámina 3). El hombre de la derecha, vestido con un hábito negro con capucha, es un monje benedictino (además de un santo, probablemente San Jerónimo). Antes del siglo XIII, la mayoría de los manuscritos se producían en monasterios, en muchos casos por monjes, que eran responsables de todos los aspectos de la producción de un volumen. A medida que las universidades florecieron a principios del siglo XIII, en toda Europa occidental, en lugares como Oxford, París y Bolonia, la situación cambió. El deseo de manuscritos creció a medida que aumentaba el grupo de patrocinadores alfabetizados, y para satisfacer esta demanda, la producción de manuscritos se trasladó a los lugares donde se concentraban los patrocinadores. Cada vez más, se elaboraron libros en talleres urbanos, con personal laico, que se especializaron cada vez más en las tareas que realizaban, algunos se convirtieron en pergaminos, otros en escribas o iluminadores especializados y los libros se convirtieron en productos comerciales producidos en lo que a menudo equivalía a un sistema de cinta transportadora. La fecha de mediados del siglo XIII de la Biblia de Hamburgo explica la situación de la casa de transición ilustrada aquí. El hombre de la izquierda, identificable como laico por la cofia de lino que lleva, parece un pergamino profesional. Agarra un fajo de hojas de pergamino debajo del brazo derecho y le entrega una sola hoja al monje a su izquierda, quien, implícitamente, está involucrado en la producción de libros.

Es posible deducir mucho sobre un manuscrito a partir de la calidad de su pergamino, incluso si se ve a través de una caja con tapa de vidrio. Esta versión del Worcester Chronicle, compuesto por dos monjes, Florence y John, en Worcester Priory en los siglos XI y XII, es un volumen utilitario y, por lo tanto, el pergamino elegido no era de la más alta calidad (Lámina 5). El tono grisáceo del pergamino sugiere que la piel no se limpió con mucho cuidado y la página, si se siente entre el dedo índice y el pulgar, es gruesa y rígida. Un agujero con la parte superior puntiaguda y los lados redondeados se entromete en la ilustración de la esquina inferior derecha de la página. Este es solo el tipo de agujero que se encuentra a menudo en la piel de un animal que ha sufrido un furúnculo o una picadura de insecto. El tejido cicatricial que se cura sobre la herida es más delgado que el resto de la piel del animal y se desprende fácilmente cuando se estira y raspa la piel, dejando un agujero.

Este estándar de pergamino habría sido rechazado por un manuscrito de mayor rango como el Salterio de Munich (Lámina 6). Este volumen, hecho para un patrón laico adinerado para decir sus oraciones, presenta un claro contraste con el Worcester Chronicle. El pergamino es de muy alta calidad, limpio y cremoso y cuidadosamente raspado hasta obtener la delgadez flexible del papel de escribir más fino de hoy en día. Ningún agujero daña la superficie de esta página, y el hecho de que la miniatura esté rodeada por un marco de pergamino muy generoso, que no hace más que resaltar visualmente a la perfección, indica que se trataba de un volumen costoso. Esta impresión está respaldada por el uso de una amplia gama de pigmentos y dorados para la miniatura y sus elementos de encuadre.

El menos de alta calidad, más utilitario Worcester Crónica se ilustra con dibujos, coloreados selectivamente con una paleta restringida de pigmentos y sin oro, y el panel de texto y las ilustraciones llenan, casi por completo, la superficie de la página, maximizando el uso del pergamino disponible.

También es posible distinguir, puramente por observación visual, si las superficies de las páginas estaban originalmente en el lado peludo (grano), el lado o el lado de la carne de la piel de un animal. El lado de la carne es visible en el margen izquierdo de la Salterio de Munich página, donde el pergamino está ligeramente doblado. Tiene una superficie brillante, lisa y reflectante, que capta la luz y tiene un tono pálido. El lado peludo de la piel, que se ve aquí en un detalle de un manuscrito en Hereford (Lámina 7), se parece más al ante, aterciopelado y no reflectante y, a veces, como en el siguiente ejemplo, a una Biblia italiana de mediados del siglo XIII. , los folículos que alguna vez tuvieron pelos oscuros en la piel de los animales permanecen visibles como montones de puntos diminutos esparcidos sobre la superficie de la página (láminas 8 y 8a).

Si uno es capaz de manejar un libro medieval y sentir el anverso (anverso) y el reverso (reverso) de cada página entre el dedo índice y el pulgar, el patrón de los lados de la carne y el cabello casi siempre se distribuye con regularidad: el lado de la carne mira hacia el lado de la carne, generalmente apareciendo más limpio, que la abertura que sigue, del lado del cabello que mira hacia el lado del cabello. Esta disposición alternante regular resulta de la forma en que se doblaban las hojas de pergamino para lograr el formato requerido de un libro.

El monje en otro Biblia de Hamburgo La inicial (fol. 195) tiene un rectángulo de pergamino recortado sobre el escritorio que tiene enfrente (Lámina 9). Todos los animales, excepto quizás las tortugas, producen pieles rectangulares, ya que todos los animales tienen lados rectangulares, con patas en cada esquina. Una vez que se quitó una hoja de pergamino terminada del marco y se recortó, el rectángulo resultante se dobló por la mitad, sin embargo, muchas veces fue necesario para lograr la escala deseada del libro. Para un libro público grande, cada piel de animal se doblaba por la mitad una vez, produciendo un bifolio. & # xA0En tal volumen, las dimensiones de cada página eran iguales al lado del ternero o de la oveja. Para un libro más pequeño y privado, la hoja de pergamino se dobló tres o cuatro veces, lo que resultó en un paquete de papel rectangular. bifolia. Una vez que los pliegues en la parte superior y el borde delantero de este paquete se habían cortado con un cuchillo, el quire resultante, o reunión, el módulo constituyente de un libro medieval, estaba completo, compuesto por una serie de bifolia apilados uno dentro del otro. Si uno pasa las páginas de una reunión de este tipo, el patrón del lado del cabello hacia el cabello, alternando, apertura por apertura, con el lado de la carne hacia la carne ocurre consistentemente.

En este punto, el pergamino se había manipulado mucho y es posible que se haya vuelto grasoso. Su superficie también puede haber sido demasiado alisada, por lo que se raspó suavemente con un trozo de piedra pómez, como se muestra aquí en otro Biblia de Hamburgo inicial (fol. 142v). Esta operación produjo una superficie suficientemente rugosa para la aplicación efectiva de tinta y pigmento (Lámina 10). Los calígrafos siguen el mismo principio hoy en día, aunque tienden a usar polvo de piedra pómez.

Ahora era el momento de preparar los folios para el texto. Para facilitar la escritura con precisión en líneas rectas sobre una hoja de pergamino, sin la necesidad de medir una cuadrícula repetida, página por página, los escribas idearon un sistema ingenioso, mediante el cual se preparaba una pila de reuniones con una cuadrícula idéntica en una. ir. La evidencia de cómo lograron esto a menudo ha desaparecido, ya que la mayoría de los libros medievales se recortaron cuando se recuperaron en el período posmedieval. Donde las páginas de un libro mantienen sus dimensiones originales, las marcas de pinchazos a menudo sobreviven a pequeños agujeros, tal vez hechos con la punta de un cuchillo, que marcan los bordes anteriores de las páginas a intervalos regulares. Esto se puede ver en un detalle de una copia de mediados del siglo XIII de una vida de san Eduardo el Confesor en verso anglo-normando, posiblemente realizada para Leonor de Castilla, esposa de Eduardo I (lámina 11). La distancia entre cada marca de pinchazo se corresponde con el espacio entre cada línea de texto. Como otro Biblia de Hamburgo inicial (fol. 137v), demuestra, el escriba sólo tenía entonces que abrir su reunión preparada y unir las marcas de pinchazos en el margen exterior de cada página con su regla para producir una cuadrícula que se replicaba en cada abertura (Lámina 12).

Por razones que no se comprenden completamente, los materiales utilizados para regular los patrones de cuadrícula cambiaron con el tiempo. Antes de principios del siglo XII (y nuevamente en Italia en el siglo XV), la mayoría de los manuscritos se prepararon con un patrón de cuadrícula casi invisible, elaborado marcando la superficie del pergamino con una punta dura y seca, probablemente de hueso, marfil o metal. Esto produjo una cuadrícula visible solo cuando la página se inclina hacia una luz rasante, una cuadrícula que no hace nada para distraer el texto, como se demuestra en esta apertura de un Libro de Horas florentino de finales del siglo XV (Lámina 13). Desde principios del siglo XII en adelante, se hizo más común que los escribas usaran el punto de plomo, para descartar sus cuadrículas, como se muestra en la compleja cuadrícula tabulada necesaria para la página del calendario de septiembre de la Salterio de Munich (Lámina 14). Aunque hubiera sido posible borrar la cuadrícula una vez que ya no fuera necesaria, esto rara vez se hizo, se permitió que permaneciera, contribuyendo al diseño general de la página. Los manuscritos producidos a partir del siglo XIII tienen típicamente cuadrículas regidas por pigmentos, a menudo de color magenta, que realzan aún más el efecto decorativo de la página, como en un Libro de Horas francés de principios del siglo XVI realizado por el taller de Jean Bourdichon (d 1521) (Lámina 15).

Ahora el escriba estaba listo para escribir, momento apropiado para presentar a algunos escribas medievales cuyos nombres se conocen. Primeros dos escribas monásticos. Eadwine, el escriba que conociste al principio, era un monje en la casa benedictina de Christ Church Priory, Canterbury, a mediados del siglo XII, quien diseñó y escribió parte del libro que hoy lleva su nombre, el Salterio de Eadwine (Lámina 16). La imagen de él tonsurado y con el atuendo de un monje benedictino se agregó al final del volumen poco después de su producción, tal vez para celebrar su contribución a este libro textualmente complejo o para honrar su memoria. El marco del & # x201Cportrait & # x201D contiene un pareado versado en latín que demuestra la alta estima en la que se tenía a los escribas del siglo XII:

& # xA0 & # x201C El escriba: Soy el jefe de los escribas, y ni mi alabanza ni mi fama morirán grita, oh carta mía, quién puedo ser. La letra: Por su fama tu guión te proclama a ti, Eadwine, a quien la figura pintada representa, viva a través de los tiempos, cuyo genio demuestra la belleza de este libro. Recibe, oh Dios, el libro y su donante como un regalo aceptable. & # X201D El salterio de Eadwine, ed. M. Gibson et al (Londres y University Park, 1992)

Eadwine sostiene las herramientas esenciales de todos los escribas: una pluma, en su mano derecha (la mayoría de los escribas medievales están representados como diestros) que Theophilus, el autor benedictino de un tratado técnico de principios del siglo XII, De Diversis Artibus (Sobre las artes de los buzos), recomienda cortar de la robusta pluma de ala de un ganso, y un cuchillo, en su izquierda, para afilar el bolígrafo cuando se desafila, sujetar la página plana mientras escribe y borrar cualquier error que se advierta rápidamente. Los escribas medievales escribían a menudo con tinta encáustica, es decir, tinta hecha de un material orgánico, tal vez corteza de árbol hervida, a la que se le habían añadido limaduras de hierro. Cuando se aplica tinta de este tipo sobre pergamino, literalmente se quema en la piel del animal y solo se puede quitar, si se comete un error, raspando la capa superior del pergamino, llevándose consigo la tinta ofensiva.

Se muestra a Eadwine escribiendo en un libro encuadernado, una convención artística en lugar de un reflejo de la práctica real del escribano; la encuadernación del libro tuvo lugar al final del proceso de producción, ya que la escritura o la ilustración se realizaban más fácilmente en una página plana sin encuadernar.

No solo los monjes hicieron manuscritos, en ocasiones las monjas también eran hábiles en ese trabajo Guta, miembro del convento de Schwartzenthann de mediados del siglo XII, cerca de Hamburgo, en el norte de Alemania, incluyó un autorretrato en este libro, donde lleva en alto un pergamino que la describe como la pecadora que escribió y pinxit, & # x201C pintado & # x201D el libro (Lámina 17). Pero dado que las condiciones ideales para que una casa religiosa se especializara en la producción de manuscritos surgieron de una combinación de un jefe entusiasta de la comunidad y unos ingresos sustanciales, los monasterios tendían a dominar el mundo de la producción de libros, por lo general estaban dotados de ingresos más generosos que los conventos.

Este escriba medieval tardío, identificable por su vestimenta como laico, es Jean Mielot (muerto en 1472), escriba de Felipe el Bueno, y Carlos el Temerario, Valois, duques de Borgoña (lám. 18). Está ocupado escribiendo en un entorno doméstico, en un dormitorio, y un examen minucioso de la imagen nos recuerda que los escribas medievales rara vez componían textos cuando se sentaban a escribir, sino que copiaban los ejemplos existentes, obtenidos por una variedad de medios. Aquí, el exemplum encuadernado se encuentra en el atril superior, mantenido abierto por un peso rectangular suspendido con una parte superior en forma de cúspide, mientras que abajo, Jean copia laboriosamente el texto en una tabla sin encuadernar, reglada, bifolio colocado abierto sobre un escritorio perforado con agujeros, en el lado derecho, para acomodar bolígrafos adicionales y un tintero. Fue el tedio de copiar grandes cantidades de texto lo que llevó incluso a los escribas más concienzudos a cometer errores.

La ejecución de una página de texto siguió un patrón general. Primero, el cuerpo principal del texto se escribió con tinta marrón / negra. Para acelerar el proceso, o minimizar la cantidad de pergamino que ocupaba el texto (es decir, si el tiempo o el dinero escaseaban), los escribas empleaban un sistema de abreviaturas, similar a la taquigrafía moderna, que les permitía contraer el texto. El texto de la Biblia italiana de Waddesdon está muy abreviado, lo que indica que no era un volumen de lujo (láminas 19 y 19a). Por ejemplo, en una página de Deuteronomio, seis líneas desde la parte inferior de la columna de texto de la derecha en esta página, hay un & # x201CP & # x201D que está solo, con un pequeño gancho o espuela que se proyecta desde la izquierda. del trazo vertical. Ésta es la abreviatura comúnmente utilizada para Pro: el escriba ha reducido en dos tercios la cantidad de espacio que de otro modo habría ocupado la palabra y ha contraído la cantidad de tiempo que se tarda en escribir. Estas abreviaturas siguen un sistema estandarizado familiar para escribas y lectores por igual.

Los escribas tuvieron cuidado de dejar espacios o sangrías en su texto para la inserción de iniciales para marcar el comienzo de nuevas secciones. Los libros medievales rara vez se suministraban con números de página (la foliación a lápiz ahora visible en muchos manuscritos es el resultado de una anotación del siglo XIX o XX), por lo que el empleo de iniciales ampliadas, coloreadas y decoradas al comienzo de una nueva sección, fue un medio importante de alertar al lector sobre la estructura del texto. En esta Biblia, cada capítulo de Deuteronomio se introduce con una inicial de tres líneas azul o roja, adornada con un color de contraste. Un examen minucioso demuestra que los elementos de color se encuentran sobre la tinta marrón del texto principal, un principio que se cumple en la mayoría de los casos.

En algunos libros, a cada verso nuevo se le dio una inicial pintada, dorada y decorada para marcarlo y llamar la atención y, si el dinero no era un problema, como fue indudablemente el caso cuando se hizo este pequeño Salterio en París en la década de 1320, para un miembro. de la familia real francesa, el tramo de línea que permanecía vacío al final de un pasaje de texto estaba relleno con una franja decorativa conocida como relleno de línea (lámina 20). Estos no cumplían una función específica, sino que se sumaban al placer estético proporcionado por la página. Para el ojo medieval, normalmente era preferible más a menos, en lo que a decoración se refería.

El escriba también dejaba espacios para la inserción de ilustraciones, si un libro iba a recibir tal embellecimiento, ya que las imágenes siempre se entregaban al final del proceso de producción. Aunque la decoración y la ilustración tienden a dominar nuestra atención hoy en día, vale la pena recordar que solo aproximadamente el cinco por ciento de los libros medievales estaban lujosamente decorados e ilustrados, el otro noventa y cinco por ciento fueron apreciados simplemente por su contenido textual, e incluso cuando un libro estaba iluminado. , el texto siguió siendo, en casi todos los casos, de importancia primordial. & # xA0 El término & # x201Cilluminated & # x201D se usó inicialmente para referirse a libros realzados con oro, que literalmente se iluminaban cuando la luz del día o de las velas caía sobre sus páginas abiertas, pero ahora se usa de manera más vaga para describir un libro que está decorado y / o ricamente ilustrado.

El artista, que antes del siglo XIII también pudo haber sido el escriba del libro, habrá necesitado, en muchos casos, conseguir un modelo para su ilustración. La evidencia sobreviviente, junto con la interpretación pragmática, sugiere que los artistas aprendieron su oficio a través de la experiencia de primera mano obtenida en los talleres y que recurrieron a una combinación de esta experiencia y los modelos disponibles para ejecutar su trabajo, en lugar de poseer o compilar bocetos o modelos copiosamente ilustrados. libros, como una vez se presumió. Cuando dos manuscritos, hechos en el mismo lugar, aproximadamente al mismo tiempo, contienen imágenes que son notablemente similares entre sí, es posible discernir el funcionamiento de la práctica del taller. Estos dos Libros de Horas de finales del siglo XV se hicieron en Rouen, Normandía, un importante centro de producción de manuscritos en ese momento (láminas 21 y 22). En ambos manuscritos, el frontispicio de las Pericopes del Evangelio sigue el mismo patrón: una composición con un arco redondo se divide en cuadrantes, cada uno ocupado por un evangelista o evangelista sentado, ocupado componiendo su Evangelio, acompañado de su símbolo Mateo con su ángel, Marcos su león, Lucas su buey y Juan su águila. Los escritores incluso ocupan exactamente los mismos cuadrantes en ambos manuscritos, pero hay diferencias minúsculas e instructivas que indican cómo los artistas, a menudo trabajando dentro de fórmulas establecidas, poseían algún espacio para la expresión e interpretación individual. En el libro de Waddesdon (Lámina 21), John & # x2019s eagle salta detrás de su autor & # x2019s hombro en el Horas de Playfair (Lámina 22) el águila juega un papel más dinámico en la producción del texto. Se para frente a John y amablemente le ofrece un tintero y un estuche para bolígrafos en el pico. Este tipo de variación es presumiblemente el resultado de una invención artística, mientras que las diferencias en el contenido de los bordes de la página pueden reflejar el gusto o el poder adquisitivo del usuario. los Horas de Playfair tiene composiciones adicionales, pequeñas y enmarcadas dentro de los bordes de la mayoría de las páginas del frontispicio & # x2013 en este caso, Juan el Bautista sosteniendo el Cordero de Dios a la derecha, y Juan el Evangelista en una tina de aceite debajo. La producción de tales composiciones habrá costado relativamente más que los motivos decorativos que pueblan los bordes del libro de Waddesdon, un pájaro, una mariposa y una criatura híbrida que cojea con un par de muletas. La mayoría de los libros medievales ilustrados que se conservan están completos, lo que dificulta discernir los distintos pasos que se han dado para producir sus imágenes. Pero hay uno o dos libros que sobreviven en diversos grados de finalización, proporcionando una gran cantidad de información fascinante. los Apocalipsis de Douce, es un ejemplo de ello, producido para Eduardo, hijo del rey Enrique III, y su esposa Leonor de Castilla, con quien se casó en 1254. Nadie sabe con certeza por qué el libro nunca se terminó, pero es posible que se hayan agotado los fondos como resultado. de la ausencia de Edward & # x2019 de Inglaterra en la cruzada de 1270. Cualquiera sea la razón, las ilustraciones demuestran claramente los pasos que se dieron para producir una miniatura, el término utilizado para describir una ilustración independiente. En algunos casos es evidente un boceto de punta de plomo, reafirmado con la aplicación de una línea de tinta marrón, aunque es un elemento sencillo, el agua de la página 62 por ejemplo, se dibuja directamente en la página con tinta, sin necesidad de una aplicación previa. de punta de plomo (Lámina 23). Es posible que el artista haya estado trabajando a partir de un modelo preexistente y tal vez haya esbozado la composición en una tableta de cera con un lápiz óptico antes de transferirla a mano alzada a la página.

El siguiente paso fue aplicar dorado (pág.94) (Lámina 24), esto ocurrió antes de la aplicación del pigmento para evitar estropear las preciosas superficies pintadas cuando el oro se frotaba vigorosamente o se bruñía (Theophilus aconseja usar un diente armiño), para hazlo brillar. En el Apocalipsis de Douce pan de oro (oro que ha sido batido hasta obtener una delgadez similar a una hoja entre hojas de pergamino), se ha colocado directamente sobre una capa de goma de mascar o glair (clara de huevo clarificada), que se aplicó sobre la superficie de la página con un pincel. Un método alternativo consistió en la aplicación de una capa de yeso rosado en el área a dorar, sobre la cual luego se aplicó la hoja de oro, similar a la forma en que el fuste, un pigmento rojo graso, se coloca debajo de la hoja de oro en un panel. cuadro. Esto dotó al oro de una tonalidad cálida que falta cuando se coloca pan de oro directamente sobre pergamino blanco. Si el suelo de yeso se construyó en un cojín elevado, tenía la virtud de hacer que la capa de hoja en la parte superior pareciera más gruesa de lo que realmente es y aseguró que captara la luz con un efecto espectacular. Esto se puede ver en una E inicial de un manuscrito de la Biblioteca de la Catedral de Worcester de finales del siglo XII (Lámina 25). Algunos libros, como el Harley o Salterio Ramsey, producidos a finales del siglo X para Oswald, arzobispo de York, utilizan pintura dorada, en lugar de pan de oro, esta tiene una superficie más granular y es prodigiosamente costosa (Lámina 26). La cantidad de oro necesaria para cubrir cuatro letras de una palabra, cuando se golpea en una hoja, solo proporciona el punto de un solo & # x201Ci & # x201D si se muele en polvo y se mezcla con un medio aglutinante para hacer pintura dorada.

Ahora era el momento de aplicar color. El pigmento medieval es un tema fascinante por derecho propio y no puede tratarse aquí de otra manera que de manera superficial. Había tres categorías principales de pigmentos utilizados en la iluminación de manuscritos: orgánicos, minerales y manufacturados. Los pigmentos orgánicos incluyen muchos de los mismos materiales que los colorantes utilizados para teñir telas; por lo general, se derivan de plantas o árboles y tienden a ser translúcidos y fugitivos con luz intensa. Los pigmentos minerales eran, por el contrario, opacos y más granulares, y se fabricaban triturando minerales naturales. Los pigmentos manufacturados constituían la categoría más grande e incluían colores elaborados sometiendo una variedad de sustancias a una variedad de procesos. A principios de la Edad Media, los artistas dependían de materiales que eran nativos del área en la que trabajaban o que estaban disponibles a través del comercio. A mediados del siglo XIII, cuando el Apocalipsis de Douce se hizo, un artista que trabajaba en Londres para un mecenas real, habría tenido acceso a las tres categorías de pigmentos y probablemente los habría comprado en una botica o tienda del tipo que se muestra en esta copia italiana del siglo XV de la Tacuinum Sanitatis (Lámina 27). Cualquiera que sea el tipo de pigmento que se utilizó, tuvo que mezclarse con un medio de unión, así como con agua, para que se adhiera permanentemente a la página, de lo contrario se desprendería fácilmente del pergamino. Se utilizó una variedad de medios aglutinantes orgánicos: goma, como goma arábiga de acacia, o apresto, hecho hirviendo trozos de pergamino o glair (clarea), clara de huevo clarificada, que se había batido rígidamente, como cuando se preparaba un souffl & # xE9, y luego se dejó reposar en un líquido transparente e incoloro.

El enfoque preciso para la aplicación de pigmentos dependía del estilo de pintura que estaba vigente en un momento dado, pero en el Apocalipsis de Douce es evidente que el proceso se desarrolló por etapas. Primero se aplicó una capa no articulada de color de tono medio (pág. 76) (Lámina 28), complementada más tarde con tonos más oscuros para forjar sombras y matices más pálidos para acentuar las áreas de iluminación (pág. 56) (Lámina 29). La producción de una miniatura fue un asunto minucioso, pero el orden en el que se ejecutaron las miniaturas no lo hizo necesariamente, ya que el Apocalipsis de Douce demuestra, siga una secuencia ordenada progresando quire por quire desde el folio 1 en adelante la miniatura de la p. 56 está terminado, el de la p. 76 no lo es.

En el Douce Apocalipsis no hay evidencia que indique si una persona dibujó los bocetos preliminares y aplicó los pigmentos, o si las tareas se dividieron entre un equipo. En esta copia del siglo XII de las Epístolas Paulinas, la persona que supervisó el diseño de las iniciales dejó notas útiles para quien las coloreara, lo que indica un enfoque colaborativo (Lámina 30). El colorista obedeció las discretas instrucciones: en la cadera de Paul & # x2019s un diminuto & # x201Ca & # x201D indica que debe ser coloreado azur o azul, como ha sido, y la manga roja del hombre en primer plano a la derecha lleva un & # x201Cr & # x201D para rubeus.

Una vez que se completó la ilustración, se encuadernó el libro. Las reuniones se colocaron en su orden correcto, un proceso facilitado en algunos manuscritos por palabras clave, que aún se pueden ver en los márgenes inferiores de los libros que no han sido recortados significativamente. En el Salterio parisino de Waddesdon Manor, la frase escrita al final de la página, comenzando ides & # x2026, indica que este es el reverso del último folio de una reunión. El folio apenas visible en el lado opuesto de la abertura es el anverso del primer folio de la siguiente reunión (Lámina 31). El texto del siguiente folio comenzará. ides. asegurando así que las reuniones se puedan reunir fácilmente de forma secuencial. Esto era especialmente necesario si las reuniones se habían repartido entre varios escribas y artistas diferentes. Luego, el encuadernador aseguró los fruncidos a lo largo de sus lomos con hilo de lino, antes de coser el lomo en la parte central de una serie de correas o cordones de cuero, del grosor de los cordones de los zapatos, que habían sido montados, espaciados a intervalos regulares, sobre un marco. . Los extremos sueltos de las correas se enhebraron a través de las ranuras excavadas en las tablas de madera rectangulares que formaban las cubiertas del libro. Estos eran a menudo hayas o robles, es decir, lo suficientemente pesados ​​como para mantener planas las elásticas hojas de pergamino, y sus dimensiones eran exactamente las mismas que las de las reuniones que cubrían. Las cubiertas de los libros medievales no sobresalían de la parte superior, inferior y delantera de las páginas como lo hacen hoy, y el lomo de los libros medievales era completamente plano, en lugar de curvado.

Por último, el encuadernador consideró la mejor forma de cubrir las tablas de madera, decisión dictada por la función del libro. A los volúmenes utilitarios, los que se utilizan con fines académicos, por ejemplo, se les dio comúnmente cubiertas prácticas, resistentes y de precio modesto, típicamente el cuero se extendía sobre las tablas, a veces adornado con patrones repetidos como aquí, donde se ha golpeado un troquel o un punzón de metal caliente en la superficie. superficie del cuero (figura 32). Si el libro iba a desempeñar un papel en la liturgia cristiana, es posible que se le haya dado una encuadernación de & # x201Cluxury & # x201D, que proclamaba, incluso antes de que se abriera la portada, que era significativo. Los libros del Evangelio, volúmenes utilizados durante la celebración de la Misa, fueron el texto tratado con más frecuencia de esta manera suntuosa; contenían la Palabra inspirada de Dios comunicada a través de los evangelistas y, por lo tanto, se consideraron merecedores de cubiertas especiales adornadas con marfil, piedras preciosas y metal precioso. Este ejemplo, hecho en Renania a principios del siglo XII, y ahora en el Tesoro de la Catedral de Tréveris, tiene cuatro dorados de cobre repouss & # xE9 placas de los símbolos del evangelista dentro de un marco en forma de cruz de plata dorada adornado con filigrana, incrustado con cabuchono piedras preciosas pulidas y tiras de oro cloisonn & # xE9 esmalte (Lámina 33). Aunque ahora faltan muchas de las piedras y esmaltes, el efecto general de la cubierta conserva el poder de inspirar e impresionar. Ambos volúmenes conservan evidencia de los cierres de metal que a menudo se unían a los bordes delanteros de las tablas para garantizar que el libro se pudiera cerrar de forma segura cuando no se usa. Esto protegió el pergamino, el texto y la ilustración del interior de los peligros de la humedad y el polvo.

A finales de la Edad Media, las encuadernaciones de camisero se hicieron con frecuencia para libros como Libros de horas, volúmenes devocionales privados diseñados para lectores laicos, que a menudo se llevaban con su propietario, así como se usaban en contextos domésticos interiores. Estos fueron los precursores medievales de la sobrecubierta moderna, generalmente confeccionada con cuero suave o tela. Las tablas del libro se insertaron en la cubierta suelta, cuyos bordes flexibles se doblaron de manera protectora alrededor del libro una vez que se cerró. Pocas de estas delicadas encuadernaciones han sobrevivido, pero este fragmento de un retablo, pintado por el pintor holandés Rogier van der Weyden, muestra a María Magdalena, su identidad confirmada por la jarra de alabastro colocada a su lado en el suelo, absorta en sus devociones, estudiando detenidamente sobre lo que probablemente sea su Libro de Horas, que luce una encuadernación de camisola blanca y un par de broches dorados con figuras, probablemente de santos (Lámina 34).

Se podría suponer que el advenimiento de la imprenta en Europa Occidental a partir de finales del siglo XV supuso la sentencia de muerte del libro hecho a mano, pero este no fue el caso. La invención de la imprenta sólo aumentó la conveniencia de los manuscritos iluminados y escritos a mano durante el siglo XVI, tales libros proclamaban claramente a los espectadores el gusto y la riqueza del mecenas y la misma admiración por la artesanía minuciosa y la belleza estética mostrada en los libros iluminados, aseguró que muchos de estos artefactos sobrevivieron hasta el siglo XXI.

Lista de placas
(Las medidas se refieren a las dimensiones generales de cada libro)

Mis hijos y aventuras n. ° 8217: ¡manuscritos iluminados!

Escribieron en pergamino (un material rígido, plano y delgado hecho de piel de animal que se usaba en la antigüedad y en la Edad Media como una superficie de escritura duradera) e incluían letras, bordes y escenas importantes bellamente decoradas, lo que hacía que cada libro fuera único. una especie de obra de arte antiguo.

Estas decoraciones a menudo incluían colores radiantes acentuados con oro y plata, creando un efecto resplandeciente y "iluminador" que dio a estos libros especiales su nombre: manuscritos iluminados.

Es probable que usted y sus hijos no tengan el tiempo (o la tranquilidad) para copiar libros enteros como lo hicieron los monjes, pero les mostraré una forma sencilla de recrear las letras coloridas, brillantes e ilustradas que llenan las páginas de antaño.

Primero, un poco de Historia del Arte:

Antes de las universidades, los monasterios eran un lugar común de educación. Los monjes crearon la mayoría de los libros para registrar y compartir historias religiosas.

La sala del monasterio medieval europeo que se utilizaba para crear manuscritos iluminados se llamaba escritorio literalmente significa "un lugar para escribir".

Una forma sencilla de explicar los manuscritos iluminados es definir las palabras:

• Iluminado (derivado de la palabra latina iluminar, que significa "iluminar")
• Manuscrito (derivado de la palabra latina manus, que significa "mano" y la palabra latina scriptus, una forma de punta de trazar, que significa "escribir")

El Libro de Kells es uno de los ejemplos mejor conservados de manuscritos iluminados que existen en la actualidad. Se exhibe permanentemente en la biblioteca del Trinity College en Dublín, Irlanda, y es el artefacto más preciado de Irlanda.

He creado un tablero especial de Pinterest con manuscritos iluminados para que lo comparta con sus hijos. Observe la variedad de colores y estilos y piense en lo que le gustaría crear.

Ahora que les presentamos a sus hijos la historia de los manuscritos iluminados y les mostramos algunos ejemplos, es hora de que hagan los suyos propios.

• Papel (utilizamos pequeñas hojas de acuarela precortadas)
• Lapices
• Pegamento de brillo dorado
• Acuarelas y pinceles (otras pinturas / marcadores / crayones también funcionarán)
• Toallas de papel para limpiar

5 minutos para recolectar suministros

Dos sesiones creativas de 30 minutos, permitiendo que el pegamento se seque durante la noche entremedias

Cualquier mesa o mostrador que permita suficiente espacio para dibujar y pintar.

Elegimos “iluminar” una palabra: ¡nuestros nombres! Puede elegir la palabra que desee.

# 1: Reúna sus suministros

Reúna todo lo que necesita para este proyecto, de modo que tenga todos los suministros a mano. Usamos papel de acuarela y pintura. Este proyecto también se puede hacer con cartulina y crayones o lienzo y pintura.

Puede adaptar fácilmente este proyecto a los suministros que tiene a mano si no tiene suministros de acuarela disponibles. Simplemente necesita poder dibujar su manuscrito, agregar algo de iluminación y luego agregar color.

El ingrediente clave para la iluminación es el pegamento con purpurina dorada. ¡Verás lo divertido que es eso en solo un poquito!

# 2: Diseñe su manuscrito iluminado

Puede elegir cualquier palabra o frase que desee para su proyecto. Puede aplicar lo que aprenda más tarde a historias o poemas más elaborados.

Elegimos nuestros nombres para nuestros manuscritos sencillos.

¡No olvides darle a esa primera letra una decoración y un detalle extra!

Utilice su lápiz para diseñar su manuscrito. Una cosa que notará en la mayoría de los manuscritos iluminados es que la primera letra suele ser la más decorada y pintada. Enmarca la primera letra de tu palabra y crea diseños únicos y personales.

Escriba el resto de su palabra en el estilo que desee.

Incluya un toque personal agregando elementos a su diseño que sean importantes para usted o que representen cosas que le gustan.

Ahora es el momento de "iluminar" su manuscrito y aplicar el pegamento con purpurina dorada a su diseño. La forma más fácil de aplicar el pegamento es presionar suavemente y crear un chorro consistente de pegamento. Utilice el chorro de pegamento para trazar su diseño.

Esto puede resultar un poco complicado para los más pequeños. Ayúdelos a comenzar y ayúdelos según sea necesario. A veces, los niños pueden presionar demasiado o no lo suficiente para que el pegamento fluya de manera uniforme y uniforme.

Deje su diseño a un lado y déjelo secar por completo, preferiblemente durante la noche.

O puede ver una película sobre un manuscrito mágico iluminado, inspirado en el Libro de Kells mientras esperas para que el pegamento se seque.

Película: El secreto de Kells

Esta película animada para niños nominada al Premio de la Academia podría ser una adición divertida a su proyecto de manuscrito iluminado.

El joven Brendan vive en un remoto puesto de avanzada medieval asediado por las incursiones bárbaras. Pero una nueva vida de aventuras lo atrae cuando un célebre maestro iluminador llega de tierras extranjeras con un libro antiguo pero inacabado, rebosante de sabiduría y poderes secretos. Para ayudar a completar el libro mágico, Brendan tiene que superar sus miedos más profundos en una peligrosa misión que lo lleva al bosque encantado donde se esconden criaturas míticas. Es aquí donde conoce al hada Aisling, una misteriosa joven lobo-niña, que lo ayuda en el camino. Pero con los bárbaros acercándose, ¿la determinación y la visión artística de Brendan iluminarán la oscuridad y mostrarán que la iluminación es la mejor fortificación contra el mal?

(Esta película está clasificada como PG, se sugiere la supervisión de los padres. Netflix la calificó como aceptable para niños mayores de 9 años).

Verá que una vez que el pegamento se seca, se endurece y se vuelve menos hinchado. El pegamento hace que los bordes de su obra de arte se eleven, por lo que puede rellenar fácilmente sus formas con color en el siguiente paso.

Nota: Puede cambiar este paso por el siguiente si lo desea. Agregue su pegamento dorado brillante después de haber pintado su manuscrito. Descubrí que usar el pegamento primero facilitó un poco a un niño el simplemente rellenar las formas pequeñas con la pintura, ya que el pegamento crea un borde elevado que actúa como una barrera delineada.

Vea la diferencia entre el pegamento seco y húmedo a continuación. Mi nombre a la derecha ya está seco y el nombre de Maisie a la izquierda todavía está húmedo.

Ver el vídeo: Creando manuscritos medievales