¿Puedes identificar este uniforme aparentemente británico en un retrato presumiblemente francés?

¿Puedes identificar este uniforme aparentemente británico en un retrato presumiblemente francés?

El uniforme de este retrato presumiblemente francés. El retrato fue transmitido a través de generaciones desconocidas dentro de la familia de Boissoudy en el sur de Francia.

Los últimos miembros de la familia están perplejos en cuanto a por qué su antepasado lleva un uniforme "británico". Estoy especulando que no lleva uniforme británico.

¿Alguien puede identificar el uniforme en este retrato?


De la Wikipedia en inglés en Abrigo rojo (uniforme militar) con respecto a Francia:

los Brigada irlandesa del ejército francés (1690-1792) vestían batas rojas supuestamente para mostrar sus orígenes y su continua lealtad a la causa del jacobitismo. Los abrigos rojos también fueron usados ​​por los Guardia Suiza y otros regimientos mercenarios suizos en el ejército francés desde mediados del siglo XVII hasta principios del XIX.


¿Alguien puede identificar el uniforme en este retrato?

No es fácil, no hay suficientes detalles.

Según Wiklipedia:

Todo el ejército danés vistió abrigos rojos hasta 1848 y unidades particulares de los ejércitos alemán, francés, austrohúngaro, ruso, búlgaro y rumano conservaron uniformes rojos hasta 1914 o después. Entre otros diversos ejemplos, los húsares españoles, los marineros de la Armada japonesa y del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos y los generales serbios tenían túnicas rojas como parte de su vestimenta de gala o corte durante este período. En 1827, los músicos de la compañía de artillería de los Estados Unidos usaban batas rojas como una inversión del color de las ramas. [47] Sin embargo, el uso extensivo de este color por parte de los soldados británicos, indios y otros soldados imperiales durante un período de casi trescientos años convirtió al uniforme rojo en un verdadero ícono del Imperio Británico.

Puede preguntar sobre la Uniformología de Bruce Bassett-Powell


Preguntas de la entrevista universitaria

Esté preparado para su entrevista universitaria. Puede ser una herramienta poderosa para mostrar sus intereses y demostrar sus razones para querer asistir a una universidad.

Si una universidad usa entrevistas como parte del proceso de solicitud, es porque la escuela tiene admisiones integrales. La mayoría de las preguntas de la entrevista universitaria están destinadas a ayudarlo a usted y al entrevistador a averiguar si la universidad es una buena opción para usted. Rara vez recibirás una pregunta que te ponga en aprietos o intente hacerte sentir estúpido. Recuerde, la universidad también está tratando de causar una buena impresión y quiere conocerte como persona.

Desde el mostrador de admisiones

"Las mejores entrevistas son casi siempre cuando los estudiantes se sienten cómodos hablando de sí mismos sin presumir. También es fácil saber si los estudiantes se han preparado para la conversación, y siempre es una mejor conversación cuando los estudiantes se han tomado el tiempo para reflexionar sobre lo que es importante para ellos. y para investigar las preguntas que tengan sobre la institución ".

–Kerr Ramsay
Vicepresidente de Admisiones de Pregrado, High Point University

Trate de relajarse y ser usted mismo, y haga un esfuerzo para evitar errores comunes en las entrevistas. La entrevista debe ser una experiencia agradable y puede utilizarla para mostrar su personalidad de formas que no son posibles en ninguna otra parte de la aplicación.


Cómo Pepsi se convirtió en el sexto ejército más grande del mundo

Publicado el 28 de enero de 2019 18:44:08

Casi todos en el mundo tienen un refresco favorito que disfrutan cada vez que tienen la oportunidad. Pero, ¿vale la pena renunciar a tu bebida sabrosa favorita con un arsenal militar lo suficientemente grande como para abastecer a todo un país? Bueno, en un momento de la historia, los rusos pensaron que sí.

En 1959, el entonces presidente Dwight Eisenhower quiso llevar nuestra cultura estadounidense a los ciudadanos de la Unión Soviética y mostrarles los beneficios del capitalismo.

Para mostrar sus ideologías, el gobierno estadounidense organizó la & # 8220American National Exhibition & # 8221 en Moscú y envió al entonces vicepresidente Richard Nixon para asistir a la inauguración, pero las cosas estaban a punto de empeorar.

Relacionado: Esta es la Pepsi comercial cursi & # 8216Top Gun & # 8217 fabricada en la década de 1980

Nixon y el líder soviético Khrushchev discutieron sobre el tema del capitalismo contra el comunismo. Su conversación se volvió tan acalorada que el vicepresidente de Pepsi intervino y le ofreció al líder soviético una taza de su deliciosa bebida azucarada, y él se la bebió.

¡Pepsi salva el día!

Años más tarde, la gente de la Unión Soviética quiso llegar a un acuerdo que traería los productos de Pepsi a su país de forma permanente. Sin embargo, existía una cuestión de cómo pagarían por su bebida más nueva, ya que su dinero no era aceptado en todo el mundo.

Entonces, el inteligente país decidió comprar Pepsi usando una moneda universal: ¡vodka!

A finales de la década de 1980, el acuerdo inicial de Rusia para servir Pepsi en su país estaba a punto de expirar, pero esta vez, su vodka no iba a ser suficiente para cubrir el costo.

Entonces, los rusos hicieron lo que cualquier país haría en tiempos desesperados: cambiaron una flota de submarinos y botes de Pepsi por una gran cantidad de refrescos. El nuevo acuerdo incluía 17 submarinos, un crucero, una fragata y un destructor.

Un submarino diesel soviético.

La flota combinada se negoció por tres mil millones de dólares en Pepsi. Sí, lo leiste bien. Rusia ama su Pepsi.

El intercambio histórico hizo que Pepsi se convirtiera en el sexto ejército más poderoso del mundo, por un momento, antes de vender la flota a una empresa sueca para el reciclaje de chatarra.

Lea también: Esa vez que alguien demandó a Pepsi porque no le dieron un avión Harrier

Vea el video No exactamente normal & # 8216s a continuación para obtener el resumen completo de esto dulce historia para ti.

PODEROSA HISTORIA

Historia

Primeros años

Siglo 18

Ulick Gamp, el primer ministro de Magia

El Ministerio de Magia fue fundado en 1707 para suceder al anterior Consejo de Magos, con el Jefe del Wizengamot Ulick Gamp sirviendo como el primer Ministro de Magia, desde 1707-1718. Gamp tenía el oneroso trabajo de vigilar a una comunidad rebelde y asustada que se adaptaba a la imposición del Estatuto Internacional del Secreto. Su mayor legado fue fundar el Departamento de Aplicación de la Ley Mágica. & # 911 & # 93

En 1717, el Ministerio clasificó las maldiciones Imperius, Cruciatus y Avada Kedavra como Maldiciones Imperdonables, con las más estrictas sanciones asociadas a su uso. & # 915 & # 93 Para la década de 1990, su uso impondría una sentencia de por vida en Azkaban.

Damocles Rowle fue Ministro de Magia desde 1718-1726. Fue elegido con una plataforma de ser "duro con los muggles". Cuando el Ministerio propuso una prisión mágica especialmente diseñada en una remota isla de las Hébridas, Rowle rápidamente descartó los planes e insistió en usar Azkaban en su lugar, lo que se llevó a cabo a pesar de las protestas. Censurado por la Confederación Internacional de Magos, finalmente se vio obligado a dimitir. & # 911 & # 93

Perseus Parkinson fue el Ministro de Magia de 1726 a 1733. Trató de aprobar un proyecto de ley que prohibía casarse con un muggle. Esto demostró estar en contra del estado de ánimo del público: la comunidad mágica, cansada del sentimiento anti-muggle y que deseaba la paz, lo votó en la primera oportunidad. & # 911 & # 93 Parkinson también era pro-Azkaban.

Eldritch Diggory fue Ministro de Magia de 1733 a 1747. Fue un ministro popular que estableció por primera vez un programa de reclutamiento de Auror. Mientras visitaba Azkaban, Diggory se dio cuenta de cómo eran las condiciones en el interior. La mayoría de los prisioneros estaban locos y se había establecido un cementerio para acomodar a los que murieron de desesperación. Estableció un comité para explorar alternativas a Azkaban, o al menos para eliminar a los Dementores como guardias. Sin embargo, antes de que pudieran tomar una decisión, Diggory atrapó a Dragon Pox y murió. & # 911 & # 93

Albert Boot fue el Ministro de Magia de 1747 a 1752. Fue considerado un ministro simpático pero inepto, que dimitió después de una rebelión goblin mal gestionada. & # 911 & # 93

Basil Flack fue ministro de Magia durante dos meses en 1752. Fue el ministro en servicio más breve, habiendo dimitido después de que los goblins rebeldes unieran fuerzas con los hombres lobo. & # 911 & # 93

Hesphaestus Gore fue el Ministro de Magia desde 1752-1770. Uno de los primeros Aurores, sofocó con éxito una serie de revueltas de seres mágicos, aunque los historiadores sintieron que su negativa a contemplar programas de rehabilitación para hombres lobo finalmente condujo a más ataques. Renovó y reforzó la prisión de Azkaban. & # 911 & # 93

Maximilian Crowdy fue Ministro de Magia desde 1770-1781. Padre de nueve, era un líder carismático que derrotó a varios grupos extremistas de sangre pura que planeaban ataques muggles. Cuando comenzó la Guerra de la Independencia en 1775, MACUSA pidió al Ministerio de Magia que decidiera si debían intervenir y ayudar a sus vecinos muggles. En 1777, la presidenta de MACUSA, Elizabeth McGilliguddy, le preguntó a Crowdy qué habían decidido. Él respondió con una simple carta de cuatro palabras que decía que estaban "sentados", a lo que ella respondió con una carta aún más corta que decía "no importa". La misteriosa muerte de Crowdy en el cargo fue tema de numerosos libros y teorías de conspiración. & # 911 & # 93 & # 916 & # 93

Porteus Knatchbull fue Ministro de Magia desde 1781-1789. Fue llamado confidencialmente en 1782 por el Primer Ministro Muggle de la época, Lord Frederick North, para ver si podía ayudar con la inestabilidad mental emergente del Rey Jorge III. Cuando se supo que Lord North creía en los magos, se vio obligado a dimitir tras una moción de censura. & # 911 & # 93

Unctuous Osbert fue ministro de Magia desde 1789-1798. Debido a que estaba demasiado influenciado por sangre pura de riqueza y estatus, muchos lo vieron como un poco más como un títere para su propio consejero Septimus Malfoy, quien habría servido como asistente del Ministerio. de facto cabeza. & # 911 & # 93

Artemisia Lufkin fue ministra desde 1798-1811. La primera bruja en ocupar el cargo, estableció el Departamento de Cooperación Mágica Internacional, presionando duro y con éxito para que se celebrara un torneo de la Copa Mundial de Quidditch en Gran Bretaña durante su mandato. & # 911 & # 93

Siglo 19

Grogan Stump fue ministro de 1811 a 1819. Fanático muy popular y apasionado del equipo de Quidditch Tutshill Tornados, estableció el Departamento de Juegos Mágicos y Deportes y logró impulsar la legislación sobre bestias y seres mágicos que durante mucho tiempo habían sido motivo de controversia. & # 911 & # 93

Josephina Flint fue ministra entre 1819 y 1827. Ella reveló un sesgo anti-muggle poco saludable en el cargo que no le gustaba la nueva tecnología muggle como el telégrafo, que, según ella, interfería con el funcionamiento adecuado de la varita. & # 911 & # 93

Ottaline Gambol fue ministro de 1827 a 1835. Gambol, un ministro mucho más progresista, estableció comités para investigar la capacidad intelectual muggle, que parecía, durante este período del Imperio Británico, ser mayor de lo que algunos magos habían creído. & # 911 & # 93

Radolphus Lestrange fue ministro de 1835 a 1841. Fue un reaccionario, que intentó cerrar el Departamento de Misterios, que lo ignoró. Finalmente renunció debido a problemas de salud, que se rumoreaba que era incapacidad para hacer frente a las tensiones del cargo. & # 911 & # 93

Hortensia Milliphutt fue ministra entre 1841 y 1849. Introdujo más legislación que cualquier otro ministro en funciones, muchas de ellas útiles, pero algunas tediosas (puntillosidad, etc.), lo que finalmente resultó en su caída política. & # 911 & # 93

Evangeline Orpington fue ministra desde 1849-1855. Una buena amiga de la reina Victoria, que nunca se dio cuenta de que era una bruja, y mucho menos una ministra de Magia. Se creía que Orpington había intervenido mágicamente (e ilegalmente) en la Guerra de Crimea. & # 911 & # 93

Priscilla Dupont fue ministra entre 1855 y 1858. Ella concibió un odio irracional hacia el Primer Ministro Muggle Lord Palmerston, hasta el punto que causó tantos problemas (monedas convirtiéndose en engendros de ranas en los bolsillos de su abrigo, etc.) que se vio obligada a renunciar. Irónicamente, Palmerston se vio obligado a dimitir por los muggles dos días después. & # 911 & # 93

Dugald McPhail fue ministro de 1858 a 1865. Un par de manos seguras. Mientras que el parlamento muggle atravesaba un período de marcada agitación, el Ministerio de Magia conoció un período de bienvenida calma. & # 911 & # 93

Faris "Spout-hole" Spavin fue el ministro de 1865-1903. El ministro de Magia con más tiempo en el cargo, y también el más prolijo, sobrevivió a un 'intento de asesinato' (patadas) de un centauro al que le molestaba el remate del infame 'un centauro, un fantasma y un enano entrando en un bar' de Spavin broma. Asistió al funeral de la reina Victoria con un sombrero de almirante y polainas, momento en el que el Wizengamot sugirió gentilmente que era hora de que se hiciera a un lado (Spavin tenía 147 años cuando dejó el cargo). & # 911 & # 93

Principios del siglo 20

Venusia Crickerly fue Ministra de Magia desde 1903-1912. Segundo ex-Auror en asumir el cargo y considerado competente y simpático, Crickerly murió en un extraño accidente de jardinería (relacionado con la mandrágora). & # 911 & # 93

Archer Evermonde fue ministro de 1912 a 1923. En su puesto durante la Primera Guerra Mundial Muggle, Evermonde aprobó una legislación de emergencia que prohíbe la participación de brujas y magos, para que no se arriesguen a infracciones masivas del Estatuto Internacional del Secreto. Miles lo desafiaron, ayudando a los muggles donde podían. & # 911 & # 93

Lorcan McLaird fue ministro de 1923 a 1925. Un mago talentoso, pero un político poco probable, McLaird era un hombre excepcionalmente taciturno que prefería comunicarse con monosílabos y expresivas bocanadas de humo que producía con el extremo de su varita. Se vio obligado a dejar el cargo por pura irritación por sus excentricidades. & # 911 & # 93

Héctor Fawley fue Ministro de Magia de 1925 a 1939. Indudablemente votado debido a su marcada diferencia con McLaird, el exuberante y extravagante Fawley no se tomó lo suficientemente en serio la amenaza presentada a la comunidad mágica por Gellert Grindelwald. Pagó con su trabajo. & # 911 & # 93

Leonard Spencer-Moon fue ministro de 1939 a 1948. Un ministro de sonido que ascendió de rango desde ser el chico del té en el Departamento de Accidentes Mágicos y Catástrofes, supervisó un gran período de conflictos internacionales entre magos y muggles. Disfruté de una buena relación laboral con Winston Churchill. & # 911 & # 93

Wilhelmina Tuft fue ministra de 1948 a 1959. Era una bruja alegre, que presidió un período de bienvenida paz y prosperidad. Murió en el cargo después de descubrir, demasiado tarde, su alergia al dulce de azúcar con sabor a Alihotsy. & # 911 & # 93

Finales del siglo XX

Guerra política

Ignatius Tuft fue ministro de 1959 a 1962. Ignatius, hijo de su predecesor, era un hombre de línea dura que aprovechó la popularidad de su madre para ganar las elecciones. Prometió instituir un controvertido y peligroso programa de cría de Dementor, y fue obligado a dejar el cargo. & # 911 & # 93

Nobby Leach fue ministro de 1962 a 1968. Primer Ministro de Magia nacido de muggles, su nombramiento causó consternación entre los viejos guardias (de sangre pura), muchos de los cuales renunciaron a sus cargos gubernamentales en protesta. Siempre negó tener algo que ver con la victoria de Inglaterra en la Copa Mundial de Quidditch de 1966. Dejó el cargo después de contraer una misteriosa enfermedad (abundan las teorías de la conspiración). & # 911 & # 93

Eugenia Jenkins fue ministra de 1968 a 1975. Jenkins lidió de manera competente con los disturbios de sangre pura durante las marchas de Squib Rights a fines de la década de 1960, pero pronto se enfrentó al primer ascenso de Lord Voldemort. Jenkins pronto fue destituido de su cargo por no estar a la altura del desafío. & # 911 & # 93

Harold Minchum fue ministro de 1975 a 1980. Visto como un hombre de línea dura, colocó aún más dementores alrededor de Azkaban, pero no pudo contener el aparentemente imparable ascenso al poder de Voldemort. & # 911 & # 93

Millicent Bagnold fue ministro de 1980 a 1990. Una ministra muy capaz, tuvo que responder ante la Confederación Internacional de Magos por la cantidad de infracciones del Estatuto Internacional del Secreto el día y la noche después de que Harry Potter sobreviviera al ataque de Lord Voldemort. Se absolvió magníficamente con las ahora infames palabras: 'Afirmo nuestro derecho inalienable a la fiesta', que provocó vítores de todos los presentes. & # 911 & # 93

Poco antes de la jubilación del ministro Millicent Bagnold en 1990, mucha de la población mágica quería que Albus Dumbledore se convirtiera en ministro. & # 913 & # 93 Le ofrecieron el trabajo cuatro veces, & # 917 & # 93 pero lo rechazó, debido a sus experiencias negativas anteriores con el poder.

Audiencia del Ministerio de Igor Karkaroff

La persona con más probabilidades de convertirse en Ministro a partir de ese momento fue Bartemius Crouch Senior, quien, como Jefe del Departamento de Aplicación de la Ley Mágica, había ganado popularidad con sus purgas de Mortífagos después de la primera caída de Lord Voldemort, incluido el arresto de su propio hijo. por participar en la tortura Cruciatus Curse de Alice y Frank Longbottom. & # 918 & # 93 Sin embargo, cayó en desgracia cuando la gente sospechó que las acciones de su hijo y la 'muerte' en Azkaban fueron el resultado de que Crouch descuidó a su hijo y no pasó suficiente tiempo en casa debido a sus actividades ministeriales. & # 918 & # 93

Bajo Cornelius Fudge

Cornelius Fudge fue Ministro de Magia durante los eventos que rodearon el segundo ascenso al poder de Lord Voldemort. Se convirtió en Ministro de Magia en 1990 & # 919 & # 93 y permaneció como Ministro hasta que fue despedido el 2 de julio de 1996. & # 9110 & # 93 Al principio de su administración solicitó ayuda frecuente de magos como Albus Dumbledore, pero Fudge más tarde se convirtió en sospechaba de Dumbledore, quien creía que estaba tratando de usurpar la posición de Fudge.

Póster Se busca Sirius Black

En el verano de 1992, el Jefe de la Oficina de Uso Indebido de Artefactos Muggles, Arthur Weasley, propuso una Ley de Protección Muggle, lo que llevó a una represión masiva del Ministerio contra los objetos oscuros o encantados ilegalmente. Al mismo tiempo, la Oficina de Uso Indebido de la Magia envió a Harry Potter una carta de reprimenda después de que el elfo doméstico de la familia Malfoy, Dobby, realizara magia en un intento de mantenerlo alejado de Hogwarts. A principios de 1993, Fudge fue a Hogwarts para enviar a Rubeus Hagrid a Azkaban bajo sospecha de abrir la Cámara de los Secretos, una acusación que había llevado a su expulsión de Hogwarts 50 años antes. Hagrid finalmente fue liberado en junio después de que el trío resolviera el misterio de la Cámara de los Secretos.

En el verano de 1993, el "asesino en masa" injustamente condenado Sirius Black escapó de Azkaban, lo que llevó a una persecución masiva del Ministerio. A principios de 1994, Severus Snape capturó a Black y lo devolvió a la custodia de Fudge, pero Harry Potter y Hermione Granger lo ayudaron a escapar usando un giratiempo del Ministerio y Buckbeak el hipogrifo, convirtiendo así al Ministerio en un "hazmerreír". & # 9111 & # 93

Profeta diario campaña de difamación contra Harry Potter

La organización del Torneo de los Tres Magos 1994-1995 involucró esfuerzos sustanciales del Departamento de Cooperación Mágica Internacional, el Departamento de Juegos Mágicos y Deportes y otras partes del Ministerio. El Torneo concluyó con la muerte de Cedric Diggory y el Renacimiento de Lord Voldemort el 24 de junio de 1995. Fudge se negó a creer en los relatos de Dumbledore y Harry Potter sobre estos eventos, lo que llevó a Dumbledore a reactivar la Orden del Fénix para contrarrestar a Voldemort. Debido a la negativa de Fudge a ver la verdad, la comunidad mágica quedó en desventaja al lidiar con la inminente amenaza de Lord Voldemort y sus seguidores.

Audiencia de Harry Potter para el uso de magia de menores

Después del regreso de Voldemort, el Ministerio hizo campaña para desacreditar a Albus Dumbledore y Harry Potter, ya que Fudge, su mente "retorcida y deformada por el miedo", se negó a creer esta horrible verdad. Esta tendencia de intentar minimizar el daño inmediato incluyó los intentos del Ministerio de sacar a Harry de la comunidad mágica, forzando a los maestros a supervisar Hogwarts, quitando privilegios a Dumbledore y a cualquiera que aceptara su declaración de que Voldemort había regresado, y alentando a los Profeta diario para publicar historias burlándose y denigrando a Dumbledore y Harry.

El 12 de agosto, Harry fue citado a una audiencia disciplinaria en el Ministerio, relacionada con lo que el Ministerio denominó "delitos cometidos en virtud del Decreto para la restricción razonable de la hechicería de menores y el Estatuto Internacional del Secreto". La audiencia se cambió a un juicio en todo el tribunal, que era poco ortodoxo y estaba fuera del contexto de la ley, en un intento obvio y sesgado de desacreditar aún más a Harry. & # 9112 & # 93

Batalla del Departamento de Misterios

Profeta diario, fuga masiva de Azkaban

Finalmente, el Ministerio tuvo que ocultar el motivo de la fuga masiva de Azkaban, ya que el Ministerio no pudo explicar ni justificar la deserción de los Dementores. Lord Voldemort y sus Mortífagos intentaron recuperar una profecía específica perteneciente a Harry Potter y Lord Voldemort del Salón de la Profecía en el Nivel Nueve, el Departamento de Misterios. Para hacer eso, colocaron a Broderick Bode & # 9113 & # 93 y Sturgis Podmore & # 9114 & # 93 bajo la Maldición Imperius sin éxito, ya que solo Harry podía sacarlo de su estante.

Profeta diario confirma el regreso de Voldemort

Poco después de la medianoche del 18 de junio de 1996, los Mortífagos atrajeron a Harry y a otros cinco miembros del Ejército de Dumbledore al desierto Ministerio. Estalló una batalla por una profecía sobre Harry y el Señor Oscuro. El da. Los miembros hicieron bien en mantener a raya a los Mortífagos hasta que llegó la ayuda. La Orden del Fénix fue a rescatarlos, y se produjo el enfrentamiento de la Cámara de la Muerte, que resultó en la muerte de Sirius Black a manos de su propia prima Bellatrix Lestrange. El enfrentamiento también incluyó un duelo entre Voldemort y Dumbledore en el Atrio del Ministerio. & # 9115 & # 93

Después de la batalla, Fudge y varios otros testigos vieron a Voldemort con sus propios ojos, y esta posición de negación se volvió insostenible. Por lo tanto, el Ministerio se vio obligado a reconocer el regreso del Señor Oscuro y Fudge fue reemplazado sin ceremonias por Rufus Scrimgeour, aunque a Fudge se le permitió ayudar en una "capacidad consultiva". & # 9116 & # 93 El público se dio cuenta de la creciente amenaza a su población y esto marcó el inicio de una guerra abierta.

Bajo Rufus Scrimgeour

En respuesta a la situación de guerra que enfrentaba el país, Rufus Scrimgeour, el anterior Jefe de la Oficina de Aurores, fue nombrado sucesor de Fudge el 2 de julio de 1996, & # 9110 & # 93 y fue responsable de la creación de varias burocracias nuevas, como la Oficina de Detección y Confiscación de Hechizos Defensivos y Objetos de Protección Falsos. & # 9117 & # 93

Cartel típico del Ministerio de Magia que advierte sobre los peligros de los Mortífagos durante el tiempo de Scrimgeour como Ministro

A pesar de esto, a Scrimgeour no le fue mucho mejor que a Fudge. Una vez más, reaccionando a la opinión pública, Scrimgeour intentó desesperadamente que el Ministerio pareciera que estaba progresando a pesar de que la realidad era lo contrario, como encarcelar injustamente a Stan Shunpike. Bajo el régimen de Scrimgeour, no hubo avances. Estaba demasiado preocupado por la apariencia de falsa seguridad, algo que finalmente lo llevaría a su caída y la caída del Ministerio.

Harry tuvo dos reuniones con Scrimgeour, en las que se solicitó la cooperación de Harry con el Ministerio por su valor propagandístico: el Ministerio quería que Harry fuera el "niño del cartel" del Ministerio para dar esperanza al público, diciéndoles que el El Ministerio siguió siendo una fuente de seguridad, fortaleza y que "El Elegido" avaló las investigaciones del Ministerio. Harry volteó a Scrimgeour al suelo en ambas ocasiones. Harry dejó perfectamente claro que no aprobaba lo que estaba haciendo el Ministerio y dio a conocer su opinión sobre Scrimgeour. Esto llevó al Ministro de Magia a creer que Harry era arrogante y los dos se separaron en malos términos. Los dos se mantuvieron en malos términos durante la lectura de la última voluntad y testamento de Dumbledore y se llegó a una discusión en la que Scrimgeour perdió el control de su temperamento. Harry declaró que nunca cooperará con el Ministerio si continúan comportándose de una manera menos positiva como lo habían hecho anteriormente.

En el verano de 1997, poco después del asesinato de Albus Dumbledore, el Atrio del Ministerio fue el escenario de un discurso de Scrimgeour sobre los "tiempos oscuros" en los que vivía el mundo mágico, y cómo el Ministerio seguía siendo "fuerte" y activo en la lucha contra las fuerzas oscuras. & # 9118 & # 93 Mientras tanto, los Mortífagos estaban logrando infiltrarse en el Ministerio controlando mágicamente a algunos de sus oficiales de mayor rango. & # 9119 & # 93 Como resultado, más tarde en el verano, en la noche del 1 de agosto de 1997, el Ministerio fue el escenario de un golpe silencioso, durante el cual Scrimgeour fue asesinado & # 9120 & # 93 mientras se negaba a dar a los Mortífagos cualquier información sobre Harry Potter. & # 9121 & # 93

Bajo Pius Thicknesse

Cuatro miembros importantes del nuevo régimen: de izquierda a derecha, Albert Runcorn (investigador de supuestos nacidos de muggles), Dolores Umbridge (Jefa de la Comisión de Registro de Hijos de Muggles), Pius Thicknesse (Ministro de Magia) y Corban Yaxley (Jefe de del Departamento de Aplicación de la Ley Mágica)

Después del golpe de los Mortífagos, el Ministerio de Magia estaba encabezado por Pius Thicknesse, quien estaba bajo el control de los Mortífagos por la Maldición Imperius. Voldemort eligió no revelarse abiertamente como Ministro, para mantener una atmósfera de miedo e incertidumbre dentro de la comunidad. Se agregó mucha más seguridad al edificio y se monitoreó al personal. Además, los empleados de rango inferior ahora se vieron obligados a ir a trabajar a través de una red de baños, accesible dentro de un conjunto de baños públicos subterráneos en Whitehall, solo el personal de rango superior tiene permitido el acceso a la Red de Apariciones y Flú. & # 9122 & # 93 El Ministerio se volvió muy corrupto durante el tiempo de Pío en el cargo.

Bajo el control de Thicknesse, el Ministerio se volvió totalitario, vigilando a aquellos de quienes se sospechaba, como Arthur Weasley, y creando la Comisión de Registro de Hijos de Muggles para enjuiciar a los nacidos de muggles por presuntamente robar magia. Se llevaron a cabo juicios injustos para eliminar a los nacidos de muggles y dar la impresión de justicia, aunque fue todo lo contrario. El Ministerio también adquirió el lema 'Magic is Might', que estaba inscrito en una escultura con una bruja y un mago sentados en tronos hechos de muggles. & # 9123 & # 93 Los mortífagos como Corban Yaxley también obtuvieron altos cargos dentro del Ministerio.

El Ministerio también empleaba a ladrones o cazarrecompensas. Los ladrones parecían ser una organización relativamente informal con el propósito principal de reunir o arrestar a los nacidos de muggles y los "traidores de sangre". Se establecieron campamentos de ladrones en toda Gran Bretaña. Si capturaron a sus objetivos previstos, dichos objetivos fueron asesinados o enviados a Azkaban.

Bajo Kingsley Shacklebolt

En 1998, después de la destrucción de Lord Voldemort y el final de la Segunda Guerra Mágica, Kingsley Shacklebolt se convirtió en Ministro de Magia y dirigió una reforma masiva del Ministerio. Hizo esto en un esfuerzo por eliminar la corrupción y los prejuicios. & # 9124 & # 93 Kingsley reabasteció la Oficina de Aurores y vio que los Mortífagos que escaparon de la custodia fueron capturados y juzgados por sus crímenes contra la comunidad mágica.

La revitalización y reforma incluyeron los esfuerzos de Harry Potter y Ron Weasley en la Oficina de Auror, y Hermione Granger promoviendo los derechos de los no humanos y erradicando las leyes pro-sangre pura en el Departamento para la Regulación y Control de Criaturas Mágicas y más tarde. el Departamento de Aplicación de la Ley Mágica. & # 9125 & # 93 El Ministerio era un lugar mucho más feliz para trabajar desde las reformas.


Perfil

Persona 4

Naoto, un conocido detective, fue apodado por los medios de comunicación como el "príncipe detective". Ella es mencionada por primera vez cuando el departamento en el que trabaja Ryotaro Dojima no tiene ninguna pista sobre sus investigaciones por el extraño caso de asesinato, lo que resulta en que los superiores de Dojima empleen a Naoto para ayudarlos, una acción que perturba enormemente a Dojima. Además, Naoto afirma que la única recompensa que quiere por resolver el caso es la verdad, y no quiere ayuda de otros departamentos, lo que molesta aún más a Dojima.

Naoto aparece por primera vez en la pantalla durante la investigación del Equipo de Investigación de Kanji Tatsumi como la próxima víctima potencial. Por cierto, Naoto también pudo deducir que Kanji sería la próxima víctima e intenta buscar pistas hablando con él. Durante ese tiempo, Naoto expresa interés en el caso, aunque Kanji lo confunde con que Naoto está interesado en él.

Naoto se presenta "a sí mismo" al grupo.

Más tarde, Naoto se inscribe en la escuela secundaria Yasogami, lo que inmediatamente atrae la admiración de los demás. Sin embargo, su naturaleza seria a menudo la lleva a ignorar a sus admiradores y compañeros de clase.

Durante una de las reuniones del Equipo de Investigación con respecto al sospechoso en el caso, Mitsuo Kubo, Naoto aparece y regaña los esfuerzos del Equipo, considerando su investigación como nada más que un "juego". Ella les dice que su juego está a punto de terminar y que Yasoinaba pronto volverá a ser pacífica y rústica. Molesta por sus palabras, Rise Kujikawa le dice a Naoto que ella es la que estaba tratando el caso como un juego. Sorprendido por el ídolo, Naoto acepta a regañadientes que lo que dijo Rise podría ser cierto, lamentando que los detectives solo estén empleados por el momento, y una vez que el caso se ha resuelto, simplemente se los deja a un lado.

Después del arresto de Mitsuo Kubo, el primer sospechoso en el caso, Naoto sigue sospechando y decide convertirse en cebo para atraer al culpable. Es entrevistada por un programa de televisión y posteriormente secuestrada y arrojada al Midnight Channel. A través de los esfuerzos del Equipo para recopilar pistas, descubrieron que Naoto, a pesar de su personalidad profesional, es en realidad una adicta al trabajo que elige ignorar los consejos del departamento de policía y trabajar sola. Como tal, a menudo los oficiales la consideran una niña que se esfuerza demasiado.

Si Naoto no es rescatado antes de la fecha límite del 10/5, Kanji llamará al protagonista y le dirá que encontraron un cuerpo, era de Naoto. Kanji exige airadamente lo que está pasando y por qué esto sucedió antes de que el protagonista deje caer su teléfono, se desmaye y sea llamado a Velvet Room, donde Igor le dio la opción de regresar una semana después.

El equipo de investigación finalmente logra detectar la ubicación de Naoto en el canal de medianoche, un laboratorio secreto industrial, y se dispone a rescatar al detective. El Laboratorio Secreto simboliza las inseguridades de Naoto, que teme ser delatada como mujer y que, como resultado, su reputación sea mancillada por la policía.

Shadow Naoto le ofrece a Naoto una operación de cambio de sexo.

El equipo de investigación finalmente encuentra a Naoto, junto con su Sombra, que está ocupada preparándose para una "operación de alteración corporal". Shadow Naoto se burla de Naoto, diciendo que en realidad no es más que una niña que intenta jugar a un "superhéroe", y que si Naoto no se convierte en un "niño grande", entonces Naoto nunca encontrará una razón para vivir. Confundido y sorprendido, Naoto niega las afirmaciones de la Sombra. Sin embargo, la Sombra luego revela un secreto: Naoto nació mujer. Aclara que la "operación de alteración del cuerpo" iba a ser una operación de cambio de sexo. Impulsada por el rechazo y el sufrimiento interno de Naoto, su Sombra transforma y ataca al grupo.

Shadow Naoto discutiendo la operación.

La Sombra de Naoto es un doppelgänger robótico equipado con grandes pistolas láser de juguete, pies de cohete y un jetpack, que representa el resentimiento de Naoto por ser tratado como un niño y no tomado en serio, así como la presión que siente por trabajar en una ocupación sexista dominada por hombres que no se toman en serio a las mujeres. También puede ser una especie de personalidad dividida, ya que puede hablar en serio un minuto y actuar impotente e inocente al siguiente.

Después de derrotar a la Sombra, Naoto revela que sus padres también eran detectives, pero que ambos fueron asesinados en una de sus investigaciones. Ella reconoce la pasión de sus padres por su trabajo y desea convertirse en una detective "dura", heredando el título de "Shirogane", pero teme que mientras ella sea una niña, nunca podrá alcanzar sus sueños. Finalmente se da cuenta de que lo que quería no era convertirse en un hombre, sino ser aceptada y respetada como su verdadero yo, y su Sombra reconoce su resolución, transformándose en Sukuna-Hikona, su Persona.

Dojima le ruega a Naoto que salve a Nanako.

Durante el resto del juego, las habilidades de detective de Naoto demostraron ser un gran activo para el equipo de investigación. Ella hace arreglos para que el Equipo de Investigación visite a un médico para un chequeo físico, debido a la preocupación de estar en un otro mundo lleno de niebla potencialmente venenosa que tiene posibles efectos secundarios. También se las arregla para ganar un concurso de belleza a pesar de no aparecer en la parte del traje de baño. Después del secuestro de Nanako, Ryotaro Dojima le ruega a Naoto que salve a su hija. Después de que Nanako "muere", Naoto está extremadamente molesta, sintiendo que tuvo la culpa de hacer hablar a Taro Namatame en lugar de rescatar a Nanako en el cielo cuando Nanako dijo que no podía respirar.

Cuando se encuentra al verdadero asesino, Tohru Adachi, en respuesta a sus ideas misantrópicas, Naoto le dice que las personas no pueden vivir solas y que se necesitan mutuamente para sobrevivir, y señala que sería natural que las personas se alejen de la sociedad humana. encontrar difícil vivir en él, pero dado que Adachi también desecha su propia humanidad, afirma encontrar la vida problemática mientras que al mismo tiempo causa problemas a los demás, afirmando que su lógica es la de un mocoso inmaduro y egoísta.

Después de que Inaba se salva, Naoto visita al protagonista en su partida.

Vínculo social

El protagonista crea el vínculo social Fortune Arcana con Naoto después de rescatarla, y se une a ella para resolver un desafío que el "Phantom Thief" le dio al clan Shirogane. El protagonista necesita la estadística máxima de conocimiento y coraje para iniciar el enlace social, y la primera oportunidad para hacerlo es el 21 de octubre. A pesar de la falta de tiempo para desarrollar este enlace social, el de Naoto es uno de los pocos que se puede avanzar en tiempo lluvioso, cuando la mayoría de los otros enlaces sociales no están disponibles.

El simple hecho de intentar hablar con Naoto mientras está en la escuela no iniciará Social Link. El protagonista primero debe hablar con un hombre de negro en el North Shopping District mientras no llueve. El protagonista recibirá una tarjeta que hace que el enlace se inicie cuando se le presenta a Naoto.

En los eventos de su investigación, se revela que la identidad del Ladrón Fantasma es el abuelo de Naoto, quien desea ayudarla a recuperar su pasión de investigar casos en busca de la verdad, en lugar de investigar por el nombre de Shirogane.

Al final de Fortune Arcana Social Link, Naoto reconoce su pasión por la investigación y agradece al protagonista. Habiendo reconocido el cambio en su psique y resolución, la Persona de Naoto, Sukuna-Hikona, se transfigura en Yamato-Takeru.

Para seguir una Ruta de los amantes con Naoto, el protagonista debe iniciar los eventos de rango 6 y 8. Durante el rango 6, el protagonista debe elegir "Me alegro que seas una niña" como su tercera respuesta. Durante el rango 8, el protagonista y Naoto llegarán al distrito comercial donde Naoto afirma que alguien le ha dicho que el ladrón fantasma ha sido avistado alrededor de dicha área. Luego se dirigirán al santuario donde un hombre blande un cuchillo en Naoto. El protagonista tendrá tres opciones: Proteger a Naoto, Luchar junto a Naoto o No hacer nada. Hacer el primero causará al principio una reacción negativa de ella, el segundo causará lo mismo, pero estará menos frustrada, el tercero simplemente la agitará.

Posteriormente, la protagonista tendrá la opción de seguir una relación con ella o seguir siendo su amiga. Elegir la opción superior ('Porque te amo') hará que se sienta avergonzada y en conflicto, incluso dirá que debido a que el protagonista ha dicho eso, ya no puede mirarlo a los ojos. Esto hará avanzar el enlace al rango 8 y hará que Naoto corra a casa.

En el evento de Rango 9, Naoto leerá el desafío final del ladrón y le preguntará a la protagonista dónde le gusta estar para la reacción más positiva, responda "En algún lugar alto". Luego se preguntará algo que no puede soportar hacer. Nuevamente, para obtener la reacción más positiva, responda "Tirar cosas". Siempre que el protagonista haya tenido una relación con ella, se sonrojará y le preguntará si lo mencionó antes.

Ella y el protagonista luego van a la colina e investigan el bote de basura, donde obtendrá el artículo final, The Detective's Pocketbook. Ella comenzará a maldecir a su abuelo por planear todo el evento y se sentará en el banco con el protagonista. Una vez más, el evento difiere según la relación que se eligió. Durante la Ruta de los Enamorados, una vez alcanzado el rango 9, confesará su amor al protagonista.

Su objeto de recompensa por alcanzar el rango 10 es la insignia de detective, que le permite al protagonista fusionar a Norn.

Si el protagonista elige la segunda opción, lo que da como resultado que el protagonista responda que prefiere que la voz de Naoto sea más alta, Naoto usará un seifuku (uniforme escolar femenino) el 24 de diciembre para conocer a la protagonista, en caso de que la protagonista acepte su invitación para pasar la noche juntos. Su regalo para él es un reloj hecho a mano que le notifica la distancia de su ubicación, leyendo Distance & lt1m.En la versión japonesa, Naoto le pregunta al protagonista si es extraño para ella usar pronombres masculinos (僕, boku)? para describirse a sí misma.

Dorado

En Persona 4 Golden, la incorporación de bicicletas para el equipo de investigación introdujo una nueva forma única de obtener habilidades para los miembros del grupo. Al tener citas especiales con cada miembro del grupo, que implican el uso de las bicicletas, uno tiene la opción de que el miembro del grupo en cuestión aprenda una habilidad nueva o vuelva a aprender cualquier habilidad antigua que haya olvidado. Las habilidades en bicicleta disponibles para Naoto se enumeran a continuación.

Además, como con Rise Kujikawa en Persona 4, cada miembro del grupo puede aprender nuevas habilidades a medida que el protagonista progresa en su vínculo social. Las habilidades de Social Link que Naoto aprende al desarrollar su Social Link también se enumeran a continuación.

Naoto también puede realizar un ataque Tag Team con Kanji llamado "Beauty & amp The Beast" cuando se cumplen los siguientes requisitos: Naoto y Kanji están en el grupo activo y se realiza un "Ataque total", pero queda un enemigo. Al interpretar "Beauty & amp The Beast", Naoto y Kanji se enfrentarán y convocarán a sus respectivas Personas. Los huesos los rodearán y el enemigo como una calavera aparece desde el suelo. El cráneo emitirá una luz brillante de su boca, dañando al enemigo.

Durante los meses de enero y febrero, si el enlace social de Naoto está al máximo, el protagonista puede pasar tiempo con Naoto para obtener su Persona de tercer nivel, Yamato Sumeragi. Yamato Sumeragi aprende Escudo de la justicia, una habilidad única de 160 SP que protege al grupo de todos los daños recibidos durante un turno. Naoto ahora también repele la luz y la oscuridad y anula el fuego, una mejora de las resistencias de Yamato Takeru (Resist Fire, Null Light y Dark).

Persona 4 La animación

Su papel en la animación es similar al del juego. En el anime, el vínculo entre Naoto y Yu está representado por Persona Atropos. Ella también se une a Kanji para eliminar al primer Reaper, pero se lesiona.

Persona 4 Arena

La historia de Naoto es única en comparación con los otros miembros del Equipo de Investigación, ya que su historia está más relacionada con los Operativos de la Sombra que con el Equipo de Investigación en sí. Su modo historia comienza un día antes del secuestro, después de que un hombre de la Fuerza de Autodefensa japonesa se ponga en contacto con ella para ayudarlos a investigar a Mitsuru Kirijo, el heredero del Grupo Kirijo.

El oficial de seguridad pública le cuenta a Naoto sobre los operativos en la sombra.

Cuando ella pregunta por qué la necesitan para esto, el hombre revela que esto involucra tanto a las Sombras como a las Personas, lo que despierta el interés de Naoto. Parece que han estado trabajando con un grupo casi invisible que aún cuenta con el apoyo del gobierno llamado Shadow Operatives, principalmente por su trabajo de exterminar a las Sombras (criaturas que este mismo hombre había visto en el pasado) y porque trabajan en las sombras.

Sospechan que Mitsuru Kirijo está haciendo esto no solo para exterminar a las Sombras y ayudar a la gente, sino porque hay un oscuro secreto que está tratando de ocultar y quieren que salga a la luz. Naoto está de acuerdo, pensando que es lo mejor.

Después de conocer a Mitsuru, ella forma parte del equipo de escolta de un avión que transporta algo de crucial importancia para el Grupo Kirijo, con un alto nivel de seguridad, pero el avión es secuestrado y la carga desaparece. Naoto logra poner un transmisor en una camioneta sospechosa, y rastrean la señal hasta Inaba, donde se supone que debe estar la carga. Mitsuru le dice a Naoto que no debería involucrarse más y se le pide que abandone el caso. Naoto entiende que Mitsuru solo está pensando en el bien mejor, pero decide seguir investigando.

Al día siguiente, el mismo hombre de la Fuerza de Autodefensa se pone en contacto con ella y le indica que se reúna con una persona cercana a Mitsuru Kirijo llamada Detective Kurosawa. Más tarde, Chie también se comunica con ella, quien le pregunta si va a asistir a la reunión.

Naoto y Kurosawa se dirigen hacia Inaba.

Naoto se encuentra con Kurosawa y él le da información sobre el grupo de Mitsuru y sus objetivos. Cuando Naoto le pregunta por qué está trabajando con Seguridad Pública para sacar la ropa sucia del Grupo Kirijo, Kurosawa responde que, no importa cuánto investiguen a Mitsuru y sus Operativos de la Sombra, no podrán encontrar nada sospechoso. Continúa diciendo que para entender esto, todo lo que ella hace tiene que ser investigado para "eliminar esas dudas". Afirma que es mejor que "alguien como" Naoto haga el escrutinio, en lugar de un funcionario que nunca podría entender.

Lleva a Naoto al lugar donde se encuentran Mitsuru, Aigis y Akihiko Sanada, antes de entrar en un televisor donde sospechan que está la carga. Naoto decide seguirlo para seguir investigando y asegurarse de que todo esté bien en ese mundo.

Ella se encuentra atrapada en un torneo extraño, que por casualidad contiene al resto del Equipo de Investigación. Cuando vuelve en sí, se encuentra rápidamente con Yu, quien, después de una pelea, le informa de los eventos que ocurrieron en Inaba durante su ausencia. Después de que el general Teddie la persuade para que siga adelante mencionando a su "próximo oponente", ella continúa sin Yu. Finalmente, se encuentra con Mitsuru y es capaz de derrotarla. Si bien todavía sospecha de Mitsuru, comprende mejor quién es y aprende a confiar en ella por completo. Usando Artemisia, Mitsuru ayuda a Naoto a ponerse en contacto con Rise, quien revela que está encerrada en la sala de anuncios después de derrotar a Akihiko también, Naoto se dirige hacia allí.

Cuando abre la puerta, encuentra a Labrys después de haber derrotado a Teddie con el general Teddie en la habitación. Naoto afirma correctamente que el general es en realidad Shadow Labrys y pronto Labrys ataca a Naoto. Incluso después de someter a Labrys, ella continúa negando a su Sombra, lo que solo hace que Shadow Labrys se vuelva más fuerte. Después de derrotar a Labrys 'Shadow, ella y Teddie se enfrentan a Labrys y le explican que así como Labrys no puede escapar de la realidad de que ella es un androide, Naoto no puede ser un hombre y Teddie no puede convertirse en un humano. Pero debido a esto, pueden confiar en sus amigos que los aceptarán sin importar quiénes sean. Esto ayuda a Labrys a aceptar su Sombra y permitir que se convierta en su Persona, Ariadne.

Pronto, Yu y los demás comienzan a aparecer y se sorprenden al ver a Naoto y al grupo de Mitsuru. Mitsuru oculta el hecho de que Naoto ayudó a guiar a Mitsuru a través del mundo de la televisión como parte de su trabajo. Pero cuando se apodera de Labrys, Naoto se da cuenta de que el verdadero culpable es alguien diferente, y lo confirma cuando se enfrenta a su propia "sombra", lo que correctamente adivina que no debería suceder, ya que acaba de usar su Persona, revelando así. ser el culpable.

Después de descubrir al verdadero autor intelectual, deciden retirarse por el día. Mientras el Equipo de Investigación se despide de Labrys y los Operativos de la Sombra, a quienes estos últimos acababan de unirse, Mitsuru lleva a Naoto a un lado para dar sus bendiciones al equipo. Aunque Naoto no lo entendió de inmediato, confirma sus sospechas cuando Yu y Yosuke reforman oficialmente el Equipo de Investigación durante su fiesta para celebrar el regreso de Yu.

Naoto escribe un informe de sus hallazgos.

Más tarde, da el informe de que Mitsuru y su grupo de Operativos en la Sombra no deben considerarse una amenaza para la seguridad pública, y que Mitsuru solo tiene la intención de enmendar los pecados de su familia, aunque Mitsuru le advierte que no todos en el actual Grupo Kirijo comparten su deseo. . Pero Naoto se da cuenta de que aunque Mitsuru no es en absoluto un individuo malévolo, el Grupo Kirijo todavía esconde muchos secretos que incluso Mitsuru no conoce, y que esto es solo el comienzo.

Persona 4 Arena Ultimax

La noche siguiente, Naoto comienza a investigar la conexión del Grupo Kirijo con la Hora Oscura y el científico fallecido Shuji Ikutsuki, a partir de los incidentes en el Laboratorio de Ergonomía propiedad del grupo. En medio de su investigación, Naoto recibe una llamada de emergencia de Labrys diciendo que Mitsuru, Aigis, Akihiko y Fuuka desaparecieron repentinamente mientras regresaban a Inaba al encontrar una Sombra anormal. Mientras Naoto intenta encontrar la ubicación del helicóptero de Labrys, el Climax P-1 comienza repentinamente en el Inaba real, provocando la segunda venida de la Hora Oscura. Naoto sale y ve la extraña torre en el centro de la escuela secundaria Yasogami. Después de que Naoto derrota a la falsa Chie, es atacada por un joven pelirrojo llamado Sho Minazuki, quien se refiere a sí mismo como "Minazuki". Antes de que Naoto sea asesinado por Minazuki, ella es salvada por la llegada de Labrys, Yukari Takeba, Ken Amada y Koromaru, advirtiéndoles de su participación en la desaparición del equipo de Mitsuru y P1-Climax. Una vez que Minazuki se va y llama al falso Naoto, a quien Labrys derrota, Naoto descubre información que recibió de su falso Sombra sobre el plan de Minazuki y el general Teddie para recolectar los fragmentos de Persona de los luchadores P1-Climax.

Estilo de juego

Naoto se describe mejor como un personaje morphing que se juega principalmente en un rango medio a largo, pero que puede cambiar al combate a corta distancia. Como recompensa, Naoto tiene poca salud y le cuesta defenderse de oponentes feroces. A diferencia de sus compañeros de carácter alejado, sus puntos fuertes residen en la capacidad de cambiar su línea de fuego rápidamente, así como en poder utilizar trampas, junto con su Escudo de Justicia original (Seigi no Tate) La acción de reversión es un contador secundario. Naoto también tiene mucha creatividad en sus combos cuando sus configuraciones se usan correctamente, como cuando sus trampas se colocan en ubicaciones específicas y a través de uno de sus supers, es el único personaje capaz de silenciar a un oponente.

Exclusivo de Naoto, su oponente recibe un medidor de destino especial que puede agotar usando varios ataques. Cuando se agota a cero (0), tiene acceso a la capacidad de Hamaon y Mudoon para matar instantáneamente al enemigo y, a diferencia de la mayoría de las muertes instantáneas, puede ejecutarlas en cualquier ronda. A pesar de no poder aterrizar posibles OHKO con su Hamaon y Mudoon, el primero puede ser excelente para la presión, ya que Naoto puede ocultar sus confusiones dentro de la luz, y el segundo puede usarse para extender combos bastante bien. Esto en general, junto con que Naoto tenga algo de medidor de sobra, le da algunos de los potenciales de daño más altos del juego. Algunos de sus movimientos, como saltar B y C, se pueden usar para golpes de largo alcance. Además, sus movimientos D ocultan a su Persona y cuando se usa de nuevo, su Persona aparece y ataca desde ese lugar e incluso puede atacar detrás de su oponente. Aunque es un error especial, Naoto también es capaz de realizar un bucle con su Niren Kiba (Double Fangs) B en la esquina rompiendo Same Move Proration realizando 10 movimientos diferentes sobre el oponente en un combo.

Su Aim / Sogeki Kamae (Postura de francotirador) puede permitirle disparar su arma o cancelar la postura de inmediato. Y la postura también se puede ingresar automáticamente a través de sus Colmillos Dobles. Por supuesto, en lo que respecta a sus disparos, Naoto puede disparar su arma hacia adelante (Shoumen / Frontage), hacia abajo (Choudan / Springing Bullet) o hacia arriba (Taikuu / Anti-Air). La versión hacia abajo es un caso único en el que rebota del suelo en un ángulo hacia arriba, lo que significa que puede golpear OTG y, por lo tanto, terminar los combos OTG de Naoto con una versión A Double Fangs la mayor parte del tiempo, o se puede usar como antiaéreo como así como una mezcla de ataque bajo de cerca. Todas las viñetas también pueden super cancelarse. Para los bucles SMP, su disparo final cuenta como un movimiento separado del resto de los iniciales y elimina un Contador de destino.

Disparar balas después de disparar las cinco hará que Naoto intente disparar su arma como de costumbre, solo se escuchará un clic y no aparecerán proyectiles. A partir de ahí, Naoto se ve obligado a cancelar la posición y volver a entrar desde allí para disparar balas de nuevo, subir y repetir, mientras que la posición Aim se puede cancelar con un comando normal D o 214A, pero la versión B hace que Naoto realice una voltereta hacia atrás en su lugar con suficiente invencibilidad antes de que se recupere de ella, mientras que la versión SB la hace realizar un giro invencible hacia adelante para entrar en la postura que puede cambiar de bando con los oponentes, tanto la versión B como la SB, si se hace durante la postura, puede permitir que Naoto recargue automáticamente sus balas en cualquier momento. tiempo sin cancelar su postura por completo mientras entra de nuevo, lo que permite una defensa de armas complicada.

Un inconveniente de ella en el juego competitivo también es que, si uno se concentra demasiado en ella, existe la posibilidad de que a menudo tenga más advertencias negativas y penalizaciones negativas que la mayoría de los personajes, paralizándola gravemente, agregando que con ella ya baja. salud y algunas malas opciones defensivas directas. Además, a pesar de su estilo de juego flexible, su zonificación y ofensiva pueden verse eclipsadas por otros como Teddie para el primero y Kanji para el segundo. Por lo tanto, Naoto es a menudo de alto riesgo pero muy alta recompensa por un estilo de juego único que es difícil de agarrar.

En Arena Ultimax, Naoto no ha cambiado mucho en términos de su estilo de juego, aunque su enfoque en sus normales de autoataque sí lo ha hecho, junto con todos los demás personajes. Naoto finalmente gana un nuevo movimiento, el Blight (Venom Zapper en JPN), que es su nuevo ataque antiaéreo (y también cuenta como un movimiento basado en Persona), así como un nuevo seguimiento de su Escudo de Justicia llamado Seguridad ( llamado así por el mecánico utilizado en las armas de fuego), donde puede retroceder con su R-Action. Ahora también puede realizar Double Fangs en el aire, lo que le permite terminar sus combos aéreos con mejores escenarios de seguimiento. Otro toque nuevo es que el arma de Naoto ahora puede "atascarse", lo que después de disparar todas sus balas hace que el ícono de su nueva arma muestre un indicador en el lugar de la cantidad de bala (que es 5 como el juego original) que se recarga rápidamente durante su tiempo de reutilización. período, y sus balas ya no se pueden recargar realizando una versión B o SB. Apunta la postura mientras está activa, evitando que envíe demasiados disparos libremente (por lo tanto, Naoto, después de usar sus rondas, debe recargar a través de la ruptura de la postura y usar sus balas más sabiamente).

En otra nota, el juego de corto alcance de Naoto ha mejorado algo, especialmente con su nuevo movimiento Blight y algunos otros cambios. También con respecto a sus ataques con armas, Naoto ahora puede usar 6D para disparar una ráfaga explosiva de corto alcance que elimina un Contador de destino (que no consume munición, pero aún debe usarse mientras haya alguna cantidad de munición restante), así como el hecho de que su Raid ahora solo puede disparar tres balas por cada vez que se ejecuta el super. Su versión A de Anti-Shadow Rifles ahora puede permitir un seguimiento inmediato de la versión B a través de un SB Super.

El tema / leitmotiv de Naoto se llama "Buscador de la verdad" y lleva el nombre del otro nombre del Equipo de Investigación. Sin embargo, la versión del disco OST presenta instrumentos instrumentales notablemente alterados en comparación con los otros leitmotifs, haciendo uso de acordes de guitarra y sonidos tecno alternativos adicionales.

Ataque de puntuación

Naoto es el segundo personaje al que se enfrenta en Score Attack. Más movimientos en el arsenal de Naoto ahora eliminan los Contadores de destino y aumenta su ganancia de SP.

Persona x Detective Naoto

Naoto es el personaje principal de esta novela derivada. Sin embargo, se desconoce si esta novela es canon o no, y su historia puede haber sido reconfigurada, pero esto necesita confirmación.

La novela se desarrolla cronológicamente después de la mayor parte de Persona 4 entradas, donde Naoto está en su último año de escuela secundaria, lo que aproximadamente lo establecería a fines de 2012 o en algún momento de 2013. Ella todavía está en contacto frecuente con sus viejos amigos e incluso deja todo para ayudar a Rise cuando se le pregunta.

En la novela, un viejo amigo detective, Touko Aoi, le pide a Naoto que ayude a investigar la desaparición de dos estudiantes de Yagakoro. En su primer día en el caso, se encuentra con Sousei Kurogami, quien despierta su nueva habilidad de Persona Amatsu Mikaboshi, lo que los lleva a asociarse a pesar de sus personalidades claramente diferentes. Para ayudar en su investigación, se transfiere a la escuela de los dos estudiantes que habían desaparecido y pronto descubre el Sitio de Medianoche y que las circunstancias que rodearon la desaparición de los dos estudiantes podrían ser más complicadas de lo que pensó originalmente.

Si bien todavía se viste y habla como un niño en esta novela, no toma medidas extremas para ocultar su género. Ella usa un traje de baño para ayudar a Rise y durante la investigación incluso se pone brevemente un uniforme de marinero para ayudar a ocultar su identidad.

Persona 5

Se hace referencia a Naoto por su nombre si el protagonista ve la televisión el 29/4, el programa la hará referencia directamente como el primer príncipe detective. Goro Akechi es anunciado como la segunda venida del Príncipe Detective.

Persona Q: Shadow of the Labyrinth

Naoto y su equipo se encuentran con SEES cuando se aventuran en una realidad alternativa de Yasogami High School. Para escapar del mundo, ambos grupos deciden trabajar juntos.

Mientras se aventuran por el Group Date Cafe, Akihiko Sanada y Junpei Iori se sorprenden al saber que Naoto es una mujer ya que lleva un uniforme de niño.

Persona Q2: New Cinema Labyrinth

Naoto es uno de los cerebros del grupo junto a Mitsuru y Akechi. Como ella es el primer príncipe detective, se lleva bien con Akechi, lo cual es difícil para otras personas debido a su personalidad distante y fría. Ella aprende un ataque al unísono con Akechi después de unirse a él para resolver un misterio.


Patrones hechos por el hombre

Los patrones hechos por el hombre, por otro lado, tienden a luchar por la perfección. Un tablero de ajedrez se reconoce fácilmente como una serie de cuadrados contrastantes dibujados con líneas rectas. Si una línea está fuera de lugar o un cuadrado es rojo en lugar de negro o blanco, esto desafía nuestra percepción de ese patrón conocido.

Los humanos también intentan replicar la naturaleza dentro de patrones creados por el hombre. Los patrones florales son un ejemplo perfecto porque tomamos un objeto natural y lo convertimos en un patrón repetitivo con alguna variación. Las flores y las enredaderas no tienen que reproducirse exactamente. El énfasis proviene de la repetición general y la ubicación de los elementos dentro del diseño general.


Fecha correcta de Roger Fenton & rsquos & # 039Council of War & # 039 fotografía

Una de las imágenes más populares de Roger Fenton (derecha) de la guerra de Crimea se titula El Consejo de Guerra se celebró en la sede de Lord Raglan la mañana del exitoso ataque al mamelón, retratos de Lord Raglan, Maréchal Pélissier y Omar Pacha (debajo). Originalmente se mostró bajo este título en una exposición de imágenes de Crimea de Fenton celebrada en Pall Mall en Londres en noviembre de 1855 según el catálogo oficial.En la imagen, Lord Raglan, Omar Pacha y Aimable Pélissier, los comandantes en jefe de las fuerzas británicas, turcas y francesas respectivamente, se sientan alrededor de una pequeña mesa mirando un mapa aparentemente discutiendo operaciones militares. Omar Pacha y Pélissier visten uniforme militar completo, mientras que Raglan viste sombrero para el sol y ropa de civil. El título de la fotografía sugiere que estaban dando los toques finales a un ataque que iba a tener lugar en posiciones rusas más tarde ese día.

El ataque de los franceses contra las obras blancas y mamelón de propiedad rusa y una posición conocida como las canteras por los británicos tuvo lugar a última hora de la tarde del 7 de junio de 1855. El título de la imagen indica que Consejo de guerra fue tomada esa mañana. Sin embargo, este no fue el caso. Fenton, en sus cartas a casa, escribió que el 5 de junio de 1855 desayunó con Pélissier y se dispuso a tomar su imagen en el cuartel general del ejército británico a primera hora de la mañana siguiente. Fenton también informó que tenía la intención de pedirle a Omar Pasha que también estuviera allí para que él también pudiera tomar su retrato. Este arreglo fue confirmado por William Romaine, que era el abogado defensor adjunto del ejército británico en Crimea. Escribió en su diario el 6 de junio de 1855 que Pélissier había llegado al cuartel general británico a las 6.00 horas de ese día con "una caja llena de galas" para que Fenton le hiciera un retrato. También informó que Pélissier, Omar Pasha y Raglan salieron del edificio de la sede a las 10.00 h donde se había colocado una pequeña mesa con un mapa y se habían tomado sus retratos en grupo. Fenton tomó otras fotografías de Pélissier y Omar Pacha posando con sus "mejores galas" en la sede británica el mismo día.

La información anterior proporciona una evidencia muy sólida de que Consejo de guerra fue tomada en la mañana del 6 de junio de 1855 y no el 7 de junio de 1855. También revela que Fenton organizó que Omar Pacha y Pélissier estuvieran en la sede británica la mañana del 6 de junio de 1855 para retratos formales y esta fue la razón principal de su visita. y no discutir operaciones pendientes. De hecho, los retratos individuales de los dos vistiendo las mismas "galas" que en Consejo de guerra existen y presumiblemente se tomaron en ese momento.

Se informa que la sesión de planificación detallada real para el ataque al Mamelon, las canteras y otras posiciones rusas el 7 de junio de 1855 tuvo lugar el 4 de junio de 1855 con la participación de diecisiete oficiales franceses y británicos, muchos de los cuales eran expertos en artillería e ingeniería. Fenton debió haberse dado cuenta la mañana del 6 de junio de 1855 que tenía una oportunidad única para tomar fotografías con los tres líderes aliados en el mismo lugar al mismo tiempo. Entonces, ¿por qué se proporcionó información incorrecta el día de la fotografía y se creó la impresión de que los fotografiados estaban en el proceso de planificar el próximo asalto que figura en el título de la imagen? Solo se puede especular que estaba destinado a aumentar el interés público para promover las ventas de la imagen en la exposición de Londres.

El comunicado de prensa de A Royal Collection Trust para su reciente exposición de Roger Fenton decía: -

los Consejo de guerra (Junio ​​de 1855) muestra a los tres comandantes de los ejércitos aliados planeando su exitoso asalto a las fortificaciones rusas en Mamelon en la mañana del ataque. La fotografía de Lord Raglan, Maréchal Pélissier y Omar Pasha se convirtió en uno de los retratos más conocidos de Fenton ………… .. En agosto de 1855, la reina Victoria escribió en su diario que había visto algunas de las obras de Fenton, comentando que el retrato era ' uno, más interesante, del pobre Lord Raglan, Pélissier & amp Omar Pacha, sentados juntos en la mañana, en la que se tomaron las Canteras '.

¡Puede que Victoria no se hubiera divertido si hubiera sabido en ese momento que la habían informado mal sobre la fecha!

Esta contribución al blog se escribió porque los hechos relacionados con Consejo de guerra debería ser conocido por todos los foto-historiadores de la guerra de Crimea. Puede encontrar más información para aquellos que estén interesados ​​en el artículo: Jones, D.R. (2017) El Consejo de Guerra. El corresponsal de guerra 35 (2), 34-36.

Finalmente, por una sorprendente coincidencia, hoy es el 164 aniversario de Consejo de guerra ¡así como el 75º aniversario del Día D!


Regencia Ilustraciones

Este archivo contiene enlaces a algunas ilustraciones del período de la "Regencia extendida" (véanse las notas sobre cronología y periodización) que no son principalmente ilustraciones de la moda femenina. Haga clic en las miniaturas para ver las imágenes a tamaño completo. Los enlaces etiquetados como "[Grande]" o "[Enorme]" conducen a imágenes que pueden tardar más en descargarse, debido a que los archivos son relativamente grandes (se acercan o superan los 200 kilobytes).

  • Retratos de hombres e ilustraciones y caricaturas de la moda masculina
  • Ilustraciones generales (sin clasificar) que no son caricaturas
  • Ilustraciones de arquitectura e interiorismo
  • Escenas deportivas, de transporte y de juegos y pasatiempos al aire libre.
  • Ilustraciones de cartas personalizadas
  • Retratos familiares generales
  • Retratos de la familia de Ingres
  • Imágenes generales de baile
  • Caricaturas o dibujos fuertemente satíricos
    • Caricaturas de baile
    • Juegos de salón "rápidos" de Le Bon Genre, París
    • Caricaturas generales (sin clasificar)
    • Caricaturas navales / militares
    • Caricaturas políticas
    • Post-Regencia (1820 y principios de 1830) Caricaturas y dibujos satíricos
    • Acuarelas de Pavel Petrovich Svinin (ahora atribuidas a John Lewis Krimmel)
    • John Lewis Krimmel

    Retratos de hombres e ilustraciones y caricaturas específicas de la moda masculina

    Aquí hay dos piezas pintadas por Thomas Churchyard of Woodbridge (quien era un artista por derecho propio):

    Para retratos de mujeres, consulte la página de ropa para mujeres de Regency.

    Ilustraciones de moda:

    "Vestido completo y medio para abril", placa de moda ca. 1809:
    El "vestido completo" masculino (es decir, ropa de noche formal con calzones hasta las rodillas y medias) está a la izquierda, y el "medio vestido" (es decir, ropa menos formal con botas y pantalones largos) en el centro.

    Caricaturas de moda masculina:

    "Les Invisibles", una caricatura de 1810 de cómo varias modas (incluidos gorros de mujer, junto con sombreros masculinos y cuellos altos) parecían ocultar la cara ("Invisible" es la palabra francesa para un capó de empuje):
    [Imagen grande]
    (Este escaneo es cortesía de Bob Whitworth de PrintsGeorge.Com.)

    "Le Go & ucirct du Jour", sátira de la moda de finales de 1790:
    Los hombrecitos retozando en el columpio son una sátira de un cliché visual y un agudo entonces familiar (los cupidos retozando de manera similar en varias pinturas pseudo-clásicas de la época).

    Para una sátira de 1824 del dandismo inmediatamente posterior a la Regencia, que prefigura ciertas tendencias victorianas, vea la caricatura de fumar y bigotes de 1824 a continuación.

    Imágenes misceláneas (sin clasificar)

    (Algunas de estas imágenes pueden ser un poco graciosas, pero no son caricaturas exageradas).

    Haciéndolo útil (mi pie de foto para esta imagen de salón ligeramente graciosa de una joven y un soldado):
    (No se proporcionó información en la fuente desde la que escaneé esto, por lo que no sé si la imagen es de la Regencia / Imperio contemporáneo, o de finales del siglo XIX, ni si la leyenda que la acompaña, "Su ayudante de campo", es original.)

    "Passer Payez", una pintura de Louis-Leopold Boilly, ca. 1803:
    En ese momento, la mayoría de las calles de París no tenían una forma tan grande, y muchas de ellas se convertirían en pantanos fangosos después de una buena lluvia, de modo que algunos parisinos emprendedores de clase baja se proporcionarían un largo tablón con ruedas. fijada a un extremo, y recogía el extremo desenrollado y rodaba la tabla hasta que encontraran una intersección o cruce de calle probable, donde colocarían la tabla sobre el barro y cobrarían una pequeña tarifa a las personas (presumiblemente principalmente de la clases medias y altas, especialmente mujeres) que estaban dispuestas a pagar para no tener que caminar por el barro de la calle. La pintura muestra a una familia cruzando la calle sobre uno de estos puentes de tablas, el propietario de la tabla está a la izquierda, estirando su brazo para pagar, y una de las ruedas unidas al final de la tabla se puede ver en el contorno cerca de la parte inferior. del cuadro hacia la izquierda. [Escaneo semi-mediocre.]
    Esta pintura es una fuente temprana del uso de "calzoncillos" (calzoncillos con piernas) por parte de las mujeres: la mujer que probablemente es la madre de la familia (aunque solo sostiene un perro) se ha levantado las faldas lo suficiente como para que usted Puede ver la parte inferior de una pierna de un par de cajones (que son un poco más largos de lo habitual, ya que en realidad cubren la rodilla en lugar de terminar un poco por encima de la rodilla).

    El personaje de Rosara en "El gran melodrama de La espada rota (de W. Domind), representada en el Theatre Royal, Covent Garden". - (publicado el 4 de noviembre de 1816):
    (Esta obra aparentemente terminó dando la frase "castaño viejo" al idioma inglés).

    Publicidad de tarjetas comerciales Sloan House, un internado para señoritas, 1797:
    Arriba: Colmena, que simboliza la industria A la izquierda de Beehive: Libros, "Gramática inglesa, Gramática francesa, Gramática italiana" A la derecha de la colmena: Libro, "Bon Ton" A la izquierda del óvalo: Jovencita dibujando la cabeza de una estatua clásica, Jovencita mirando a través del telescopio con "Ferguson on Astronomy" abierto frente a ella. A la derecha del óvalo: Pallas Athene de pie junto a un clavecín y sosteniendo de la mano a una joven vestida de 1790. Debajo del óvalo: instrumentos científicos, otro libro de música Texto en óvalo: "Sloane House. Condiciones del internado francés de la Sra. Chassaing, Sloane Street, Chelsea. Junta y educación, incluido el francés gramaticalmente por el Sr. Chassaing A 30 guineas por año. Internos del día 15 Guineas por año. Música, baile, escritura y relatos, geografía con el uso de los globos en una Guinea por trimestre y una entrada de Guinea cada uno. 2 Guineas italianas por trimestre y una entrada de Guinea. Texto a continuación: "Cada dama tiene una cama separada . "

    "Tarjeta comercial" de la señorita Dietrichsen, profesora de música (ca. 1798), que muestra a dos jóvenes tocando el arpa y el piano:
    Leyenda: "En términos moderados, el arpa, piano fuerte y canto de amplificador, impartido por la señorita Dietrichsen, 12, Rathbone Place, Oxford Street. White, grabador, 14 Brownlow Street, Holborn".

    (Imágenes sin miniaturas :)

    Ilustraciones de arquitectura e interior decoracion

    Un contraste entre los estilos de paisaje y arquitectura "griego" vs. de estos al otro!):
    /> [Imagen grande]
    /> [Escaneo de tamaño mediano]

    Un ejemplo de lo que Repton puede hacer en el interior de la casa (así como en el jardín) para su criado de cinco guineas al día: la "Sala de estar moderna" en contraste con el "Salón de cedro antiguo", de Fragmentos de Humphry Reptons. de la teoría y práctica de la jardinería paisajista (1816):
    Esto es lo que dice Repton sobre el contraste en su libro: Se introducen dos bocetos, para mostrar el contraste entre la antigua sala de cedro y la moderna sala de estar: pero como ningún dibujo puede describir esas comodidades que se disfrutan en este último, o la silenciosa penumbra del En el primer caso, tal vez se permita que las líneas anexas ayuden al intento de delimitar ambas. UNA SALA DE ESTAR MODERNA. No mas el Salón de cedrola tristeza formal
    Con escalofríos de aburrimiento, ahora es el Sala
    Donde los Huéspedes, al capricho, o el gusto, o la fantasía real,
    Dispersos en grupos, persiguen sus diferentes planes.
    Aquí los políticos se relacionan con entusiasmo
    Las noticias del último día, o el debate de la última noche,
    Y allí un amante es conquistado por jaque mate.
    Aquí libros de poesía y libros de estampas
    Proporcionar nuevos artistas a los aspirantes a artistas
    Flores, paisajes, figuras, amontonadas en una carpeta,
    Allí se mezclan tintes discordantes para formar un olio.
    Mientras las discordias resuenan en el arpa a medio afinar,
    Haga que la monotonía sea alegre, cambiando de plano a agudo.
    Aquí, entre plantas exóticas, la doncella curiosa
    Del griego y el latín parece no tener más miedo.
    Allí descansando Beaux y Belles disfrutan de su locura,
    Ni menos gozar de la aprendida melancolía.
    Silencioso en medio de las multitudes, el Doctor aquí parece grande,
    Envuelto en su propia importancia y su peluca.

    Otra vista de la empresa de Ackermann, "Ackermann's Repository of Arts, 101 Strand", una ilustración de Pugin y Rowlandson para la revista Ackermann's Repository of Arts, Literature, Commerce, enero de 1809
    [Imagen grande.]
    Rudolph Ackermann era editor, vendedor de material impreso y "fabricante de artículos elegantes" (por ejemplo, pantallas, estantes para tarjetas, floreros). Algunas de las placas de moda en la página de moda femenina de Regency están tomadas de la revista Ackermann.

    "Night Bason Stand" de The Cabinet Dictionary de Thomas Sheraton (1803):
    Este aparato de cabecera cabe en la esquina de una habitación y tiene un lavabo en la parte superior en el que puede lavarse las manos y la cara (se colocaría una jarra de agua encima para ese propósito), y en la parte inferior tiene un soporte para orinal abatible (con pie articulado para mayor estabilidad). Dado que las instalaciones sanitarias principales habrían estado en la planta baja, mientras que los dormitorios normalmente estaban arriba, esto permitiría que alguien se ocupara de las necesidades menores durante la noche sin tener que bajar las escaleras (y tal vez fuera) para hacerlo. (Tenga en cuenta que esta pieza es un ejemplo de un ebanista profesional que muestra de lo que es capaz, y algo que esta fantasía no necesariamente se habría encontrado en una habitación promedio de una casa de clase media promedio).

    Escenas deportivas, de transporte y de juegos y pasatiempos al aire libre.

    Una ilustración de un viaje en globo, del Journal des Dames et des Modes, 1797-1798 (la dama no parece demasiado abrigada para la ocasión):
    [Archivo grande]
    La escritura en los trozos de papel que caen dice: "Rapport sur le premier voyage a & eumlrien du Citoyen Garnerin avec la Citoyenne Henri" (Andre-Jacques Garnerin fue uno de los globos aerostáticos más famosos de la época).

    Academia de esgrima de Henry Angelo (acuarela de Rowlandson, 1787):
    El famoso esgrimista, el retrato de Chevalier St. George, floretes y zapatos de esgrima se muestran en la pared derecha. (El edificio se quemó el 17 de junio de 1789)

    Pareja de patinaje ca. 1800: el astuto caballero sabe que, bajo el pretexto de enseñarle a patinar sobre hielo, puede abrazarla y estrecharle la mano sin que lo considere impropio o atrevido. (La placa se volvió a colorear cuando se imprimió en Modos y modales del siglo XIX de Fischel y Boehn, 1909.)
    Sus patines están atados directamente a los característicos zapatos de mujer de la época que usa (el tipo de cosas que parecen zapatillas de ballet, con suelas de cuero apropiadas para un uso ligero al aire libre), un arreglo que no parece que lo fuera. dar mucho control o calidez.

    Otra escena de patinaje sobre hielo, "Enero", impresa de una serie de impresiones de los meses de principios de 1820:
    ¿Crees que es apenas posible que uno de los caballeros esté luciendo?

    Impresión de la reunión de 1822 del club de tiro con arco "Royal British Bowmen" (impresión de 1823 grabada según J. Townshend):
    [Imagen grande]
    Leyenda: "Esta placa que representa el Cita de El Arqueros británicos reales en los terrenos de Erthy, Denbighshire, la sede de Simon Yorke Esq. el r de septiembre. 13º. 1822, está respetuosamente dedicado a esa Sociedad por UNO DE SUS MIEMBROS"
    Observe que tanto los hombres como las mujeres miembros de la sociedad tienen uniformes (el uniforme de las mujeres era un vestido verde con volantes amarillos en los hombros y triángulos amarillos en el dobladillo inferior). En el libro de 1806 Microcosm (del que se han tomado los grabados de William Henry Pyne sobre la vida rural y de la clase trabajadora en esta página a continuación), se mencionan varios de estos clubes de tiro con arco, junto con una breve historia de la "trabajar" y " hobby "tiro con arco.
    Para ver una imagen menos documental de las mujeres arqueras, visite la página de moda femenina de Regency.

    Ilustraciones de cartas personalizadas

    Retratos familiares generales

    Retratos de la familia de Ingres

    Boceto de la familia de Lucien Bonaparte (1815):
    [Imagen de calidad mediocre]
    Fíjate en las bragas de la niña sentada.

    Para ver algunos de los retratos de mujeres de Ingres, vaya a la sección de retratos de la página de ilustraciones de moda femenina, y para ver su retrato de Lord Grantham, vea arriba en esta página.

    Imágenes generales de baile

    Escena de vals de La Belle Assembl & eacutee, 1 de febrero de 1817:
    (En 1817, las faldas cónicas, pero no en forma de campana, que se muestran aquí estaban a la vanguardia de la moda más reciente).

    Impresión inglesa de ca. 1820 que muestra a bailarines ejecutando la sección de "tres adelante y atrás" de la figura en pastilla de una cuadrilla:
    (Vestidos que se asemejan a los que se muestran aquí, muy de falda amplia pero todavía de cintura muy alta, aparentemente fueron usados ​​por algunos seguidores de élite de la última moda cambiante durante un período bastante breve, ca. 1819-1820, pero nunca se convirtieron en el estilo por defecto del cuerpo general de las mujeres "gentiles", al menos en esta forma extrema. Irónicamente, estos vestidos tienen cierto parecido con el "vestido de corte" con faldón de aro - usado en ocasiones formales de la realeza - que fue abolido en casi el mismo tiempo, en 1820, sobre la base de ser universalmente considerado una reliquia arcaica y horrible.)

    Caricaturas o dibujos fuertemente satíricos

    (Aparte de las caricaturas de moda específicas, consulte más arriba las caricaturas de moda masculina y la página de moda femenina de Regency para las caricaturas de moda femenina).

    Caricaturas de baile

    Aquí hay una serie de adaptaciones de una caricatura de Walz:

    "La Walse", caricatura de Le Bon Genre, París, 1801 (probablemente la caricatura original en ese momento el vals era desconocida en Inglaterra, y en Alemania y Francia todavía no había perdido por completo sus connotaciones de ser una danza campesina alemana):
    A la izquierda: una pareja raffish
    A la derecha: "cabeza de huevo" alemana, y una dama con los pies no muy firmemente plantados.

    Adaptación de 1810 de "La Walse" de Gillray de la caricatura francesa anterior:
    (En este momento, el vals era muy nuevo en Inglaterra y se consideraba bastante escandaloso, debido a la forma en que el brazo del caballero rodea la cintura de la dama como parte del baile).
    Observe cómo Gillray ha alterado a la pareja correcta.

    Ilustración grabada para el 3er. edición de Salmagundi de Washington Irving (1820) de Alexander Anderson
    (Más adaptación de la pareja correcta en lo anterior, probablemente basada en la versión de Gillray, en la que hay una caricatura menos personal del hombre, aunque la danza en sí todavía está bastante caricaturizada).

    "La Sauteuse" (caricatura diferente de las tres anteriores), de Le Bon Genre, París, 1806:
    (Pretendía caricaturizar al walz como si tuviera una naturaleza abandonada, en comparación con las danzas más decorosas que habían prevalecido anteriormente en los círculos refinados).

    (Las dos caricaturas anteriores hacen astutas insinuaciones al mostrar un pliegue errante de las faldas de la mujer entre las piernas del hombre).

    "Longitud y latitud de San Petersburgo", caricatura de la condesa Lieven bailando el vals en Almack's, por George Cruikshank, 13 de mayo de 1813:
    (escaneo de contraste más pequeño)
    (escaneo más grande con menos contraste)

    Algunas caricaturas de baile en realidad no trataban de revolcarse. La Quadrille también fue un baile nuevo en Inglaterra en la década de 1810:

    "Dos y agrave Dos - Accidentes en Quadrille Dancing ", caricatura grabada por George Cruikshank, 1817 (" ¡De otra manera, Sr. Collins! "):
    Mediante el truco de un viejo caricaturista, las faldas de las mujeres se muestran algo más cortas de lo que habrían sido en realidad.

    "Bobbin 'about to the Fiddle - a Familly Rehersal of Quadrille Dancing, or Polishing for a trip to Margate", una caricatura de una familia "cit" (burguesa) que se prepara para sus vacaciones, por Charles Williams, mayo de 1817:
    [Imagen grande]
    El paterfamilias le dice al maestro de baile francés: "¡Yo digo, Mounseer Caper! ¿No vengo de primera? ¡Ecod, cortaré un Figor!" [es decir. "figura"], y una de las hijas dice "Law, papá, es como cuando estabas practicando para los Voluntarios de Whitechaple, ¡¡mira cómo lo hacemos mamá, yo y mi hermana Clementina !!", mientras el maestro de baile dice " Vere vell, Sar, ver vell, ¡pronto bailarás un merveille vere! "

    Juegos de salón "rápidos" de Le Bon Genre, París

    Las ilustraciones semi-satíricas, algunas o todas publicadas en Le Bon Genre, París, durante aproximadamente la primera década y media del siglo XIX no deben tomarse del todo en serio.

    Un juego de aficionado al ciego: parece que el caballero es, ejem, Tomar ventaja de la situación. La leyenda francesa es "Colin Maillard assis - MONSIEUR ON NE T & AcircTE PAS"(Traducción:" Buff del ciego sentado - ¡Señor, no manosee! ")
    (Escaneo en color cortesía de Bob Whitworth de PrintsGeorge.Com.)
    (Escaneo en blanco y negro un poco más grande).
    (Para obtener una versión más respetable para un solo sexo de la afición del hombre ciego, también publicada en Le Bon Genre, consulte la página de moda femenina de Regency).

    Otro juego de salón de Regency, de naturaleza incierta pero de apariencia ligeramente escandalosa (¿de Schenker, de Le Bon Genre?). Título en francés: "Le Baiser & agrave la Capucine".
    (Escaneo en color cortesía de Bob Whitworth de PrintsGeorge.Com.)
    (Escaneo en blanco y negro más grande).
    (Escaneo en blanco y negro aún más grande, pero más borroso).

    Alguna información sobre esta publicación está disponible en la página Le Bon Genre de Cathy.

    Caricaturas generales (sin clasificar)

    "Los inconvenientes de un salón abarrotado", famosa caricatura de George Cruikshank, 6 de mayo de 1818
    Nótese el bigote del hombre de la derecha, que en ese momento tenía connotaciones de dandismo continental o militar.
    También está disponible un escaneo enorme de la caricatura de Cruikshank "Los inconvenientes de un salón abarrotado" (que muestra detalles adicionales).

    "A Peep at the Gas-lights in Pall Mall", caricatura de las reacciones a la instalación de la nueva invención de la iluminación de gas en Pall-Mall, Londres, por Rowlandson, 1809 (imagen de calidad mediocre):
    [Imagen grande]
    Caballero bien informado: "Las brasas al vapor producen alquitrán o pintura para el exterior de las casas; el humo que pasa por el agua no tiene sustancia y arde como ve". Irlandés: "Arragh, cariño, si este hombre trae fuego a través del agua, pronto quemaremos el Támesis y el Liffey, y todos los bonitos arenques y ballenas reducidos a cenizas". Rustic bumpkin: "Wauns, qué bonita luz principal es: no tenemos nada igual en nuestro país". Quaker: "Sí, amigo, pero todo es vanidad: ¿qué es esto para la luz interior?" Shady Female: "Si no se detiene esta luz, debemos abandonar nuestro negocio. También podemos cerrar la tienda". Shady Male: "Cierto, querida: no hay un rincón oscuro para conseguir amor o dinero".

    "An Elegant Establishment for Young Ladies", de Edward Francis Burney, un fantástico farrago que describe una multitud de extravagantes sucesos que se imagina que ocurren en el "seminario" de una dama de moda:
    [Escaneo mediocre.]
    Procediendo aproximadamente en el sentido de las agujas del reloj desde la esquina superior derecha, algunas de las actividades notables retratadas en esta caricatura exagerada y exagerada de un internado de niñas son: A través de la ventana se puede ver a una joven que se fugó con un joven (que está ayudando ella mientras salta a la parte superior de un carruaje que él ha traído). Sobre la puerta está la inscripción "Establecimiento elegante para señoritas", y sobre la puerta está "Seminario". Frente a la ventana hay otra joven que ensaya el papel de una heroína de la tragedia (con una daga clavada en el cinturón). En el centro inferior hay una lección de baile, en la que el hombre parece tener un poco más de intimidad con la joven de lo que requerirían las necesidades de la enseñanza. En el centro (arriba y abajo) y en la parte inferior izquierda, hay varios artilugios para asegurar una postura correcta (las niñas están acostadas de espaldas en el piso de madera, la niña es izada por la barbilla en la parte inferior izquierda, la niña se ve en silueta sosteniendo un tablero. detrás de sus hombros, y la niña que hace ejercicio con mancuernas (la niña que está levantada por la barbilla también sostiene mancuernas). Hacia la izquierda del centro, parece que un indio está enseñando algún tipo de danza oriental con pandereta (algo que dudo mucho que haya aparecido en el plan de estudios de la mayoría de los internados para mujeres de Regency), y también hay un estilo de Europa del Este. hombre haciendo algo con una niña que probablemente se supone que lleva una especie de disfraz "oriental", pero cuya ropa en realidad se parece más a las que usaban las niñas de 10 años durante la Regencia (faldas más cortas que las de un adulto, con pantalones cortos).
    Edward Francis Burney también hizo una elaborada caricatura que representa el vals novedoso como la lasciva carretera al infierno, sus caricaturas aparentemente tienen que ser reproducidas a gran escala (que rara vez se encuentran en los libros modernos) para tener su efecto completo.

    Un grabado satírico de la pintoresca costumbre inglesa de "vender esposas", que no era exactamente lo que parece, pero era más un ritual entre las clases no amables (que no podían obtener un divorcio parlamentario completo, lo que permitía volver a casarse , según las leyes anteriores a 1857), para proclamar públicamente la disolución del matrimonio (aunque no una que fuera realmente reconocida por las autoridades de la Iglesia y el Estado). Caricatura inglesa de 1820 (aunque el cartel dice "March & eacute de B & ecirctes & agrave Cornes")
    Observe cómo el artista ha arreglado las cosas para que los cuernos del ganado estén estratégicamente colocados en la línea de visión detrás de la cabeza del marido.
    El siguiente aviso apareció en un periódico de 1815:
    "El viernes pasado [15 de septiembre de 1815], el botones común notificó en Staines Market que la esposa de ---- Issey estaba entonces en King's Head Inn para ser vendido, con el consentimiento de su marido, a cualquier persona inclinada a comprarla. Hubo una asistencia muy numerosa para presenciar esta singular venta, a pesar de que solo tres chelines y cuatro peniques se ofrecieron por el lote, nadie eligiendo competir con el postor, por el objeto justo, cuyos méritos solo podían ser apreciados por quienes los conocían. De esto, el comprador podía presumir, de una larga e íntima amistad. Esta costumbre degradante parece ser generalmente recibida por las clases bajas, como de igual obligación que las formas legales más graves ".
    (Vea una discusión sobre las legalidades del matrimonio anteriores a 1857).

    "La celebración [f & ecircte] de la Orden de los Cuckoldry ante el trono de su majestad, Infidelidad", grabado satírico en color francés, ca. 1815. (Una parodia de las órdenes caballerescas como la orden inglesa de la Jarretera, que tradicionalmente celebraba celebraciones anuales en el día del santo patrón de la orden).
    El cupido en la parte inferior del frente está escribiendo esto en el pergamino: "Liste de M srs les Membres Composant la g de. Famille de V & eacuten & eacuterables Cocus, Cornards, Cornettes, et Cornillons de tous les Pais [pays]. & Ampc." Fíjese en los caballeros de naciones no europeas occidentales a la derecha de la imagen, y la dama del vestido rosa que está llamando firmemente la atención de su esposo sobre los cuernos en su propia cabeza.

    "Love- & agrave-la-mode, or Two dear friends", caricatura de principios del siglo XIX de Gillray, que supuestamente representa un rumor escandaloso sobre Emma, ​​Lady Hamilton (la amante de Nelson) y la reina María Carolina de Nápoles (presumiblemente la dama a la izquierda, que parece llevar una especie de corona o corona debajo de las plumas de su tocado). Dos hombres espían la situación a cierta distancia, detrás de unos arbustos.
    [Imagen grande]
    Texto del diálogo en imagen:
    Una dama a la otra: "Poco se imagina que tiene una rival femenina". Caballero náutico (¿Nelson?): "¿Qué se puede hacer para detener este deshonroso negocio?" Otro caballero: "Llévala de W".

    "Modern Antiques" de Rowlandson, 1806 (una sátira sobre la locura por las imitaciones de las cosas del antiguo Egipto):
    En el Morning Chronicle de 1805, una dama se quejaba de que `` desde que este maldito estilo egipcio se puso de moda. mi hijo mayor monta una esfinge en lugar de un caballito de balancín, el menor tiene un bote en forma de cocodrilo, y mi marido ha construido un inodoro en forma de pirámide y tiene marcadas las camisas con una flor de loto. '

    El siguiente poema de 1843, con el mismo espíritu que la caricatura de Gillray, resume la diferencia entre los estilos de vida de los "gentiles" y los de los arrendatarios-agricultores, y predice que estos últimos llegarán a un final impecunio si imitan los de el primero: Viejo estilo Hombre, al arado Esposa, a la vaca Chica, al hilo Muchacho, al granero Y tu renta será compensada. Nuevo estilo Hombre, Tally Ho [es decir. caza] Señorita, piano Esposa, seda y satén. Niño, griego y latín. Y todos estarán en el Boletín Oficial. [es decir. el aviso de quiebra se publicará en el Boletín Oficial]

    Caricatura de (¿George o Robert?) Cruikshank, 1816 (probablemente una alusión a algún evento específico o chisme):
    Subtítulo:
    EL DESLIZAMIENTO DE BERKELEY, o una lección para solteronas
    "Ni uno falso Deslizar maldice por completo su fama ".
    No confíes en el hombre, aunque sea elegante,
    Tampoco confíe en sus traseros en una silla resbaladiza.
    (Diálogo en imagen aquí)

    Para imágenes que son principalmente sátiras de la moda femenina, consulte la sección de caricaturas de la página de moda femenina de Regency.

    Caricaturas navales / militares

    Caricaturas que involucran a soldados o marineros de alguna manera (aunque no sean el objetivo principal de la sátira).

    "Una escena interesante, a bordo de un hombre de las Indias Orientales, que muestra Efectos de una fuerte sacudida, after dinner ", impreso por George Cruikshank, 9 de noviembre de 1818, según un dibujo del capitán Frederick Marryat (imagen JPEG grande):
    El marinero de la derecha está diciendo "¡¡Mis preciosos ojos, Tom. ¡¡¡Aquí hay un golpe !! - ¡Esperen, mis corazones! ¡Esperen por sus párpados!"

    ¡Un estampado que te hará desear haber vivido en el Regency, cuando las cosas eran decorosas y elegantes!
    "A Milling Match Between Decks", de W. Elmes, 13 de julio de 1812. (Una caricatura que satiriza situaciones que surgieron en algunos barcos de la Armada cuando los oficiales apaciguaron a los marineros haciendo la vista gorda ante las indulgencias bajo cubierta, especialmente permitiendo a las mujeres que no estaban las esposas de los marineros para subir libremente a bordo cuando un barco estaba en puerto):
    [Imagen grande]
    El devoto de terpsícore de la izquierda dice: "Me encanta un poco de lúpulo. La vida nunca es peor cuando en mi camino suelto un violín". y el espectador pugilista de la derecha está diciendo "Ahora Jack - Brail sus mirones o Mungo le dará una propina yankey-doodle-doo". ("Hop" = "bailar", "brail" náutico para "izar una vela", "mirones" = "ojos". El nombre "Mungo" es probablemente tanto en honor al explorador escocés Mungo Park como es auténticamente africano.)
    Aquí hay una acuarela que muestra una versión más respetable de las visitas de mujeres a los barcos en el puerto: "La novia del marinero" de Isaac Cruickshank (probablemente realizada en la década de 1790).

    "La tripulación del barco alegre, o filósofos náuticos" una caricatura satírica sobre la disciplina naval severa, de finales de la década de 1810, firmada por "Williams":
    [Escaneo de calidad mediocre]
    Subtítulo:
    Capitán: "¡Bueno, amigo! ¿Acabas de llegar a tierra? ¿Cómo dejaste a la tripulación del barco?" Compañero: "Capitán, se los dejé todos a un hombre, los más felices del mundo. Azoté a diecisiete de ellos como ordenó Su Señoría, y están felices de que haya terminado y los demás están felices porque se han escapado".
    "Por toda la felicidad que la humanidad puede obtener,
    "No está en el placer, sino en el descanso del dolor". - Dryden

    "Stretchit", una caricatura inglesa ligeramente traviesa de principios del siglo XIX, que comenta sobre algunas mujeres jóvenes que se atrevieron a montar a horcajadas, en lugar de a las de costado (¡jadeo!):
    [Archivo grande]
    (Se supone que parte del humor pretendido proviene de la confrontación entre la señorita gentil, aunque "rápida", y el salado alquitrán británico).
    (Diálogo en imagen aquí)
    Para ver una imagen de una mujer montada en una silla de costado, como era normal, consulte la página de ilustraciones de ropa de mujer de Regency.

    Un caballo de pasatiempo construido para cuatro (caricatura inglesa, ca.1817):
    Texto en imagen:
    Primera mujer: "Vy, Poll, ¡¡esto le gana a Delly !!" ["delly" = "dilly", una abreviatura de "Diligencia", que es una palabra antigua y extranjera para "diligencia"]
    "Vy, Poll, se ha volcado" [Usando la palabra náutica "volcar" en lugar de "vuelco" normal] Segunda mujer: "Y hemos volcado un Dandy" Primer marinero: "Maldita sea, Jack, esto es raro navegar sin un viento "2º marinero:" ¡Un invento muy bonito, Tom! "
    "¡Maldita sea, atropellaremos al Dandy!" Dandy: "¡Maldito seas, lona!" ["tarpaulin" = "marinero"]
    "Wy, ¿no te importa cómo manejas?"

    • Pareja rústica: Esposa: "He resuelto el accidente de anoche, y ahora, John, aunque no te pareces mucho a un soldado, no habrá un hombre en el regimiento con una baqueta mejor".
    • Pareja de ancianos: Esposo: "No puedo concebir qué le pasa a mi Old Gun. No puedo hacer nada con ella". Esposa: "Se debe a la polla, querida, ¡ha pasado tanto tiempo!"
    • Tercera pareja: Hombre: "No es tan caballeroso y recto". Señorita: "Sí, y espero que siempre continúe así. Hago todo en orden".
    • Cuarta Pareja: Hombre: "Oh, si me hubieras visto Fuego anoche, asombré a todas las Damas en el suelo. No creo que hubiera guiñado un ojo una vez durante toda la noche". Mujer: "Me alegra escucharte mejorar en cualquier cosa. Casi te abandono, te lo aseguro.
    • Quinta pareja: Esposo: "¡Un simple destello en la sartén, ya que soy un caballero y un soldado!" Esposa: "Eso no es nada raro, querida, la única forma es intentarlo de nuevo".
    • Sexta pareja: Esposo: "Tráeme el martillo, esposa, quiero mejorar mi tubo de escape". Esposa: "Eso sí, querida, me encantan las mejoras de cualquier tipo".
    • Séptima pareja: Joven: "Esto, señorita, es lo que llamamos el Gallo, y esto es el Oleaje". Joven señorita: "Bueno, nunca antes había conocido tanto a un mosquete. ¡Cómo me gustaría casarme con un soldado!"
    • Octava pareja: Espectador: "¿Esa cola de un militar? ¡No daría ni un céntimo por un carro lleno de ellos! Me han dicho que es orden de Su Majestad que cada Caballero Soldado de esta Aldea tenga al menos una cola de nueve pulgadas, para dar un buen ejemplo ".

    "Las comodidades y la maldición de una vida militar" de T. Colley, una impresión de 1781 que expresa indignación porque los beneficios militares (ascensos, permanencia en el servicio activo con sueldo completo, etc.) no se distribuyeron de acuerdo con el mérito, sino más bien según las conexiones, la influencia política, el soborno, etc.
    [Imagen enorme]
    A la izquierda: "PAGO COMPLETO - Interés del municipio" (Dos oficiales a sueldo bebiendo clarete, papeles de promoción recibidos, ofreciendo un brindis "Por los pacificadores").
    A la derecha: "HALF PAY - Ingrata Patria" [Latín para "Patria ingrata"] Un veterano con una sola pierna en una buhardilla, con tres niños (uno de los cuales está a punto de beber "Cerveza") se ve una imagen en la pared etiquetado como "El soldado cansado [??] de la guerra", mientras que en la pared están colgadas la espada de su oficial y un sombrero tricornio.
    Tenga en cuenta que la pareja de salario completo está a favor de la paz porque no necesitan depender de su valor militar o las posibilidades de guerra para avanzar en el servicio, mientras que el otro hombre tiene pocas posibilidades de regresar al servicio activo de pago completo. o ser ascendido excepto en tiempos de guerra.
    Pie de foto: "Para el comandante en Cheif y el secretario de guerra - bajo todas las administraciones:
    Gent m.
    Alguna vez se le ha encontrado insensible a las meritorias afirmaciones de los soldados veteranos y permanece heroicamente indiferente a sus memoriales a menos que estén acompañados de un soborno a sus secretarios o un voto en un barrio sucio. Con la esperanza de que el lápiz puede tener éxito donde el lápiz no tiene, estas Situaciones contrastadas están humildemente inscritas a usted por un & npsp & npsp & npsp lesionado Millas" [Millas = Latín para "soldado"]

    Caricaturas políticas

    "Llorando por un juguete nuevo", una caricatura del 25 de enero de 1803 atribuida a Isaac Cruikshank que retrata la coronación planeada de Napoleón bajo una luz bastante indigna:
    Enfermera - "Bueno, niño, lo tendrás, pero no creo que estés un poco mejor con él, ni más tranquilo cuando lo tengas".
    Pañal - "Lo tendré, lo haré, o de lo contrario lloraré - ¡dame la Corona!"
    (Una imagen rota de "el mundo" y coronas y cetros rotos ensucian el suelo).

    "¡Un enjambre de abejas inglesas enjambre en el carruaje imperial! - ¡Quién lo hubiera pensado! - Una escena en el Museo de Londres, Piccadilly, o un vistazo al botín de ambición tomado en la batalla de Waterloo, siendo un nuevo impuesto sobre John Bull, & ampc. & ampc. ", caricatura de George Cruikshank, enero de 1816. (Por supuesto, el" Museo "habría sido un negocio privado, cobrando entrada a los buscadores de curiosidades):
    El empleado del museo dice: "Esta es una de las camisas de Napoleón, señoras", una aspirante a la moda le dice a la otra que está sentada en el carruaje "¡¡Eres el mejor !!", el rústico le dice a su esposa "Mira at zaber cuchhes ", el caballero al que le pisan la pechera dice" ¡Oh! mi volante ", el francés desolado en la esquina dice" ¡Oh! Mon querido Empreur, dis es de las miradas devastadoras ", el hombre en la parte inferior izquierda La esquina está mirando una caja con la etiqueta "Esta caja contenía más de 100 artículos de oro macizo y ampc.", y la madre, ignorando toda la escena, le dice a su hijo: "Mira los caballos, Tommy".

    Una caricatura del príncipe regente de George Cruickshank que ilustra "La casa política que construyó Jack" de William Hone (1819):
    Título original:
    "Este es EL HOMBRE - todo afeitado y rapado,
    Todos cubiertos de Órdenes y todos desamparados
    EL DANDY DE LOS SESENTA, que se inclina con gracia,
    Y tiene gusto en pelucas, cuellos, corazas y encajes
    Quien, a los embaucadores y tontos, deja el Estado y su tesoro,
    Y, cuando Gran Bretaña está llorando, navega a su gusto:
    Quien rechazó de su presencia a los Amigos de su juventud,
    Y ahora no tiene quien le diga la verdad
    Que siguió sus consejos, en la mala hora,
    Los amigos de las razones del poder sin ley
    Que respalda al Public Informer,
    ¿Quién dejaría el Cosa,
    Que, a pesar de las nuevas leyes,
    E intenta frenarlo, mediante soldados o impuestos,
    Voluntad veneno las alimañas, que saquean la riqueza
    Que yacía en la casa,
    Que Jack construyó ".
    (La "riqueza" es la Carta Magna, la Declaración de Derechos y el Habeas Corpus, la "cosa" es una imprenta).

    Grabado en color de la masacre de Peterloo (1819) de George Cruikshank:
    (No es una caricatura).
    No todos los detalles concuerdan estrictamente con las descripciones contemporáneas. La pancarta que sostiene la mujer debe decir: Reformadoras de Roynton: "Moriremos como hombres y no seamos vendidos como esclavos".

    "La marcha de la picardía", caricatura de 1830 de C. J. Grant:
    [Escaneo grande]
    Texto de la imagen: Diga [rey, sosteniendo el cetro]: "Yo gobierno" Iglesia [obispo, con "& # 16310000" debajo del hueco de su brazo]: "Yo rezo" Granjero [en bata]: "Trabajo para ambos" Comerciante: "Te engaño a los tres" Abogado: "Te engaño a los cuatro" Doctor: "Te enveneno a los cinco" Diablo: "Me quedaré con los seis"

    Caricaturas y dibujos satíricos post-regencia pero pre-victorianos

    Algunas imágenes humorísticas desde mediados de la década de 1820 hasta principios de la de 1830 (sin incluir caricaturas políticas de este período, que se encuentran en la sección inmediatamente anterior, ni caricaturas de moda femenina, que están en la página victoriana):

    "Vapores corintios, o trajes y costumbres de 1824", caricatura del 26 de febrero de 1824 de W. Heath. Esto muestra los inicios de la transición de la Regencia a la Victoria con respecto al vello facial y el tabaquismo (los cuales fueron considerados extravagantes y no ingleses durante la Regencia, y son ridiculizados aquí, pero más tarde llegarían a ser considerados muy respetables durante la Regencia). Período victoriano):
    Leyenda: Flaming dandy (segundo desde la izquierda): "¡Fuego! ¡Fuego! ¡Oh querido, mis mejores Mustacios serán bastante Destroyd!" Dandy alarmado (al lado de la izquierda): "¡Fuego! ¡Fuego!" Bombero irlandés (a la izquierda): "Mi maestro, debo ir a buscar nuestra locomotora para apagar su locomotora de vapor"
    A la derecha de la imagen, un dandy está echando humo a la cara de una dama, en flagrante violación de la etiqueta de la época (en la que la mayoría de las veces no se fumaba en interiores y nunca en presencia de mujeres). El título es "¡Aficionado a las señoras humeantes! ¡Lo fumas, eh!" (La máquina de vapor era una tecnología nueva y brillante en 1824, por lo que los fumadores se comparan jocosamente con las máquinas de vapor). Los bigotes estaban asociados con influencias extranjeras (europeas continentales) y militares en ese momento (y por lo tanto tenían una asociación secundaria con el dandismo conspicuo). mientras que las barbas estaban totalmente pasadas de moda (generalmente solo unas pocas personas mayores de la clase trabajadora y los inválidos las habrían tenido).

    "Term Time", sátira sobre los abogados, de "Illustrations of Time" de George Cruikshank, 1827:
    En segundo plano: La procesión formal que marca la apertura de un "término" legal (temporada judicial). Persona jurídica: "Señores, ¡fue una ostra muy fina! El tribunal les concede una concha a cada uno". En una bolsa de documentos legales: "Noodle v. Doodle" Noodle y Doodle no parecen estar satisfechos con la resolución legal de su disputa. Sobre la caja de donaciones, en la ventana enrejada de la cárcel (presumiblemente la prisión de deudores): "Ore, recuerde a los pobres deudores" En una hoja de papel en el suelo: "Ore, recuerde a los pobres acreedores"
    [Esto era una vieja broma: en 1791 una caricatura grabada por Bowles después de Dighton, con el título "Un agudo entre dos pisos", mostraba a un caballero legal (el "agudo") dividiendo una ostra entre las partes opuestas en una demanda, con la leyenda "Una concha perlada para él y para ti: la ostra es el honorario del abogado".]

    Enseñar a la anciana progenitora la forma correcta de hacer las cosas ("La era del intelecto", ilustración humorística de una frase proverbial de George Cruikshank, 1829):
    Note que el niño tiene a Shakespeare, Halley, Bede, Hume, Gibbon, Flamsted, Milton, Bentley, Boyle, Newton y Euclid en su canasta de juguetes, y Teología, Álgebra, Bacon y Locke en el piso (y aparatos científicos y Torricelli en la mesa), mientras la abuela lee "¿Quién mató a Cock Robin?" (una canción de cuna).
    (Diálogo en imagen aquí)

    Sátira sobre la próxima era del vapor ("Una vista en Whitechapel Road", según H. T. Alken, 1831):
    [Archivo grande]
    Los dos grandes vagones de vapor se llaman "El desafío infernal - De Yarmouth a Londres" y "La terrible venganza - Colchester, Londres".
    En la parte trasera del vagón de enfrente hay una pancarta que dice "Garantizado libre de humedad", el pequeño vagón de reparto tiene "Pan servido caliente" en su costado y la estación de servicio proclama "Carbones vendidos aquí: solo 4 chelines 6 peniques por libra. (?) "
    Como Paul Johnson ha documentado en su libro The Birth of the Modern, las primeras compañías ferroviarias británicas se esforzaron por evitar cualquier posible competencia de los vagones de vapor que circulaban libremente (lo que puede no haber sido demasiado practicable de todos modos).

    Para caricaturas victorianas, vea mi página victoriana.

    Viñetas de William Henry Pyne sobre la vida y los viajes de la clase trabajadora

    Los siguientes escaneos están tomados principalmente del libro Microcosmos de 1806, que contiene los grabados de William Henry Pyne sobre la vida rural y de la clase trabajadora, con un comentario adjunto.

    "Familia de Mower viajando" (grabado original sin colorear):
    Un cortacésped y su familia en movimiento. (Si esta familia tuviera una base más o menos segura a la cual regresar durante la temporada baja agrícola, entonces puede que no hayan estado tan mal como pensarías al mirarlos, pero si llevaran todas sus posesiones mundanas sobre sus espaldas, es probable que sus vidas hubieran sido bastante sombrías).

    Acuarelas de Pavel Petrovich Svinin (ahora atribuidas a John Lewis Krimmel)

    Pavel Petrovich Svinin era un ruso que visitó los Estados Unidos (como secretario del representante diplomático ruso) a principios de la década de 1810, durante la cual pintó varias acuarelas de la vida en Estados Unidos. Posteriormente publicó el libro Voyage Pittoresque Aux Etats-Unis de l'Am & eacuterique par Paul Svignine en 1811, 1812, et 1813. Una traducción al alemán del libro está disponible en línea aquí. Los estudiosos posteriores coinciden en que las pinturas no son de Svinin, sino de John Lewis Krimmel.

    Nota: Estas pinturas pertenecen al Museo Metropolitano de Arte

    Pavel Petrovich Svinin, Merrymaking at a Wayside Inn (acuarela):
    Esto muestra a los viajeros agarrando un baile muy apresurado e improvisado en la carretera a principios de la década de 1810 en Estados Unidos (¿en la zona rural de Pensilvania?), Y por lo tanto muestra prácticas que se habrían considerado poco elegantes en los círculos refinados de Inglaterra en ese momento (como fumar en presencia de mujeres, fumando en el interior, quitándose el frac en presencia de las mujeres, dejando a un hombre vestido solo con chaleco y camisa, ¡y agarrándose el látigo mientras baila!).
    También está disponible un escaneo en escala de grises (de menor calidad, pero un poco menos recortado alrededor de los bordes).

    John Lewis Krimmel

    (John Lewis Krimmel fue un pintor activo en Pensilvania durante la década de 1810).

    Pintura de la celebración del 4 de julio de 1819, Filadelfia:
    /> (escaneo no enorme)
    /> (Un escaneo enorme que le permite distinguir algunas de las letras si no desea cargar esto, luego la inscripción sobre la entrada a la carpa más a la izquierda dice "No entregue el barco", que sobre la entrada en la tienda de más a la derecha se lee "La batalla de Nueva Orleans", y las palabras en la bandera son "Virtud, Libertad, Independencia".)

    "The Country Wedding" de John Lewis Krimmel, pintura de 1820 que representa el matrimonio de la hija de un granjero moderadamente próspero de Pensilvania en la década de 1810 (el vestido de novia de la novia probablemente se usará como su "mejor vestido de domingo" habitual durante el próximo año ):
    Aquí hay algunos comentarios que acompañan a un grabado de la pintura impresa en Analectic Magazine (1820):

    los Boda campestre está grabado de una pintura por Krimmel, un artista no suficientemente conocido para ser debidamente apreciado. Es originario de Alemania, pero desde hace mucho tiempo eligió este país para su residencia y ha pintado muchos cuadros en los que el estilo de Wilkie, tan admirado en Inglaterra, y Gerard Dou tan celebrado de antaño, es más exitoso. seguido. Evita el amplio humor de la escuela flamenca en la medida de lo posible, ya que no es compatible con el refinamiento del gusto moderno, y apunta más bien a un verdadero retrato de la naturaleza en la vida real y rústica.

    En la imagen que aquí se presenta, ha delineado una escena que no es infrecuente en la vivienda de nuestro campesino nativo. El conjunto se conserva admirablemente. El mobiliario y la decoración de las habitaciones, el vestuario y las actitudes de los personajes muestran a la perfección el interior de la vivienda de un campesino y el negocio que ocupa el grupo. El anciano clérigo parece recién llegado, sus alforjas, sombrero y látigo, yacen en la silla cerca de la puerta, la novia está de pie con todas sus rústicas galas, rústica flor y rústica timidez. La mano del novio en su hombro parece destinada a reavivar su coraje, mientras que la forma en que él toma su mano es a la vez cariñosa y torpe. Está bien expresada la angustia de la madre consolada por el padre, que señala a la hija menor, como indicándola como sucesora del rango de su hermana en la familia. Y el acompañamiento en la puerta, que abre una criada para dejar entrar a una anciana, la incómoda afectación de gracia e importancia en la doncella, cuya atención parece ser atraída por lo que pasa entre el joven y el joven. mujer joven al otro lado de la habitación, todos están llenos de vida y verdadero carácter de pintura.

    La sala de pintura del Sr. Krimmel, en Spruce Street, arriba de la Séptima, en Filadelfia, contiene muchos ejemplares admirables del mismo estilo. Su baile campestre, Regreso del campamento, Regreso del internado, & ampc. ofrecer al aficionado una rica y variada comida.

    Bosquejo de una celebración navideña entre inmigrantes alemanes a Pensilvania en la década de 1810:
    Las características notables (según el comentario de Milo M. Naeve) incluyen un pequeño árbol de Navidad en la mesa con un cercado que lo rodea con regalos amontonados en platos y un interruptor incluido entre los regalos para un niño que había sido travieso. (Tenga en cuenta que esto es no la forma en que la mayoría de los estadounidenses hubieran celebrado la Navidad en ese momento, y mucho menos la mayoría de las familias inglesas. )

    Acuarelas de Diana Sperling:

    Ilustraciones de pseudo-Regency

    Por alguna razón, las representaciones semi-sentimentalizadas de las señoritas o los niños de la Regencia eran populares a finales de la época victoriana y las primeras décadas de este siglo (en San Valentín y demás) aquí hay algunos ejemplos de este género (procedencia generalmente incierta):

    En la tienda del tallador de madera, ilustración de Howard Pyle para "By Land and Sea", publicada en Harper's Monthly, diciembre de 1895:
    Una ilustración victoriana de una señorita de la Regencia que se hace pasar por modelo para la talla del mascarón de proa de un barco (el hombre que dormita en el fondo es su padre, el armador, que encarga el mascarón de proa).
    Puede leer la "historia" de Pyle (tal como es) en línea en el sitio web de la Universidad de Cornell.
    Aquí hay otra ilustración de este artículo, A Sailor's Sweetheart, que muestra a la joven dama favoreciendo con recato y discreción a un marinero sonriente sobre el tallador de madera. [Escaneo mediocre] (Pyle es bastante precisa al representar la ropa Regency, pero en esta imagen se muestra que todavía usa el mismo vestido cuando está al aire libre, a pesar de que es un vestido muy interior, y no un "vestido para caminar").

    "Two Strings To Her Bow", una pintura de "género" victoriana de John Pettie, 1882 ("Two Strings To Her Bow" es un proverbio tradicional inglés):
    Esto representa a una joven de la Regencia encantada de ser el centro de atención de dos pretendientes rivales, e incluso parece disfrutar enfrentándolos entre sí. Probablemente habría dado una nota algo falsa que un artista victoriano retratara a una joven respetable contemporánea que se regocija sin inhibiciones en jugar tal juego (a menos que la ilustración sea didácticamente desaprobatoria), pero al trasladarla a la Regencia, de alguna manera todo se volvió pintoresco. e histórico, y el artista se liberó de cualquier necesidad percibida de desaprobar moralmente. (En la pintura de Pettie, el corpiño de su vestido y los marcados pliegues verticales espaciados ampliamente alrededor del dobladillo no son estilos Regency realmente auténticos).

    Por el contrario, a continuación se muestra una imagen "Anti-Regencia" (es decir, una que muestra modas notoriamente ajenas a la Regencia en un contexto donde los estilos Regencia deberían haber demostrado ser históricamente precisos). Parece que a mediados del período victoriano (cuando Kate Greenaway aún era desconocida) los victorianos a menudo preferían tender un velo discreto sobre las modas Regency, ya que en ese momento algunos pensaron que tales estilos habían sido descaradamente indecentes, muchos se habrían sentido un poco incómodos. recordar que sus madres o abuelas habían paseado alguna vez de esa manera (ver esta caricatura de 1857) y tal vez a la mayoría le habría resultado algo difícil empatizar realmente con (o tomarse en serio) las luchas de una heroína del arte o la literatura si constantemente se les recordaba que ella estaba usando estilos Regency. (Esta es la razón por la que Thackeray dibujó a las mujeres vestidas con la moda de 1840 en sus ilustraciones de su novela Vanity Fair de 1847, ambientada en la década de 1810. Y en su relato de su infancia en Kansas posterior a la Guerra Civil, Kate Stephens escribió: "Pasamos el aro era de las faldas. Pero la idea que llevó adelante la falda de aro aún sobrevivió: la idea de que las faldas deben ocultar y dejar escapar ninguna sugerencia de las extremidades inferiores de las mujeres, ni siquiera la línea de la rodilla para mostrar. que el usuario tenía piernas era, a mediados de la época victoriana, inmodesta "). Consulte las páginas de moda Regency para mujeres y de moda victoriana para mujeres en este sitio para ver más discusiones e ilustraciones sobre los estilos Regency y las diferencias entre los estilos Victorian y Regency.

    "Before Waterloo", de Henry Nelson O'Neil (1868), esto presumiblemente intenta representar el famoso baile de la duquesa de Richmond en vísperas de la batalla de Waterloo:
    Las modas que se muestran parecen estar basadas en elementos de la moda de 1830 y principios de 1860, y no muestran ningún parecido particular con los estilos reales de 1815 (excepto quizás por tener cinturas ligeramente más altas).

    Otros sitios de Regency:

    (Para sitios con ilustraciones en línea de estilos de ropa de mujer Regency específicamente, vea la sección de enlaces de mi página sobre el tema).


    David, El emperador Napoleón en su estudio en las Tullerías

    Al comienzo de la película El padrino, Michael Corleone (interpretado por Al Pacino) no quiere tener nada que ver con la participación de su familia en el crimen organizado. Cuando le cuenta una historia familiar a su novia, concluye: "Esa es mi familia, Kay, esa no soy yo". Sin embargo, a medida que avanza la película, el padre y el hermano mayor de Michael son el foco de ataques violentos y Michael se vuelve más activo en el negocio familiar hasta que, al final de la película, asume el liderazgo del sindicato del crimen de Corleone al matar a todos sus enemigos. Los personajes de ficción, tanto en el cine como en las novelas, tienen arcos. Cambian con el tiempo. Lo mismo ocurre con los personajes reales de la historia. A menudo tienen un aumento, pero con la misma frecuencia hay una caída precipitada. Napoleón Bonaparte es solo un ejemplo.

    Jean-Auguste-Dominique Ingres, Napoleón I en su trono imperial, 1806, óleo sobre lienzo, 259 x 162 cm (Musée de l & # 8217Armée, Hôtel des Invalides, París)

    Un punto de partida visual podría ser la pintura de 1806 de Jean-Auguste-Dominique Ingres, Napoleón en su trono imperial (encima). En esta obra, Ingres pintó a Napoleón como si fuera un gobernante omnipotente, en lugar de un simple mortal. Pero seis años después, Jacques-Louis David (antiguo maestro de Ingres), pintó El emperador Napoleón en su estudio en las Tulieries (1812). Estos dos retratos, pintados con solo seis años de diferencia, muestran un arco significativo en la vida y carrera de Napoleón.

    Jacques-Louis David, El emperador Napoleón en su estudio en las Tullerías, 1812, óleo sobre lienzo, 203,9 x 125,1 cm (Galería Nacional de Arte)

    Alexander Hamilton, el décimo duque de Hamilton (y, lamentablemente, no tiene ninguna relación con el líder de facto del Partido Federalista en los Estados Unidos con quien comparte un nombre) le encargó a David que pintara El emperador Napoleón en su estudio en las Tulieries en 1811.

    Terminada al año siguiente, muestra a un Napoleón de pie, aproximadamente tres cuartas partes de su tamaño natural. Gira levemente la cara para mirar al espectador, y su mano derecha está metida en la chaqueta del uniforme (hasta el día de hoy, algunas chaquetas a menudo tienen un bolsillo con cremallera vertical en el lado izquierdo, esto se llama bolsillo Napoleón).

    La chaqueta azul con la cara blanca y los puños rojos vueltos hacia arriba y las charreteras doradas lo identifican como un coronel de los Granaderos de infantería de la Guardia Imperial, un grupo de soldados de élite que Napoleón comandaba personalmente. Las dos medallas clavadas en el pecho izquierdo de Napoleón hablan del alcance de su gobierno. La más a la izquierda de las dos es la Orden de la Corona de Hierro, una organización que Napoleón fundó en 1805 como Rey de Italia. La segunda medalla es la de la Legión de Honor francesa.

    Napoleón (detalle), Jacques-Louis David, El emperador Napoleón en su estudio en las Tullerías, 1812, óleo sobre lienzo, 203,9 x 125,1 cm (Galería Nacional de Arte)

    El uniforme de Napoleón se completa con calzones y medias blancas hasta la rodilla y zapatos negros con hebillas doradas. Aunque viste uniforme militar, este no es un retrato militar. Ha descartado la espada de su oficial (descansa sobre la silla en el lado derecho de la pintura) y se muestra a Napoleón haciendo el trabajo administrativo de un líder cívico. Se para entre la silla de terciopelo rojo de respaldo alto a la derecha y frente al escritorio de estilo Imperio detrás de él. Un león real dorado sirve como la pata visible del escritorio, y una pluma manchada de tinta, una lámpara encendida con velas y varios papeles se pueden ver encima de su escritorio.

    Escritorio y silla (detalle), Jacques-Louis David, El emperador Napoleón en su estudio en las Tullerías, 1812, óleo sobre lienzo, 203,9 x 125,1 cm (Galería Nacional de Arte)

    Fleur de lis (izquierda) y la abeja

    En el lado derecho del escritorio se puede ver una hoja de papel enrollada con las letras COD. Este detalle alude al Código Napoleónico, el código de derecho civil francés que Napoleón estableció en 1804. Las abejas, que se asemejan a flores de lis al revés, se pueden ver en el terciopelo que cubre la silla (tanto la abeja como la flor de lis eran símbolos de la monarquía francesa).

    David ha firmado y fechado el retrato en un mapa enrollado al lado de la mesa, un volumen encuadernado en cuero de Plutarco (en francés: Plutarco) está a su lado. Plutarco fue un antiguo biógrafo e historiador romano, más famoso en el siglo XIX como autor de Las vidas paralelas, un texto que explora las virtudes y los vicios de los gobernantes griegos y romanos, hombres como Alejandro Magno, Temístocles, Julio César y Cicerón. La inclusión de este libro fue una forma de vincular visualmente a Napoleón con los grandes gobernantes del pasado clásico a quienes tanto admiraba. Y, sin embargo, no todo es perfecto dentro de este espacio.

    Firma y libro de Plutarco (detalle), Jacques-Louis David, El emperador Napoleón en su estudio en las Tullerías, 1812, óleo sobre lienzo, 203,9 x 125,1 cm (Galería Nacional de Arte)

    Aunque Napoleón se pone de pie y mira hacia el espectador, se ve más desaliñado que no. Su cabello, completo con el gris típico de un hombre de 50 años, parece descuidado y despeinado. Además, su uniforme difícilmente pasaría revista. Se ha desabrochado un botón del puño y sus medias y pantalones de seda parecen arrugados por haberlos usado durante una jornada laboral excepcionalmente larga. Este hecho es aludido por dos detalles relacionados con el tiempo. El reloj de pie muestra la hora 4:12. Y las velas de su lámpara de escritorio —una casi consumida por completo, otra apagada recientemente, varias otras aparentemente vencidas— dejan en claro que no es la última hora de la tarde, sino más bien la madrugada. Claramente, el tiempo se estaba acabando.

    Izquierda: brazalete desabrochado derecha: velas (detalles), Jacques-Louis David, El emperador Napoleón en su estudio en las Tullerías, 1812, óleo sobre lienzo, 203,9 x 125,1 cm (Galería Nacional de Arte)

    Glykon, Hércules cansado, bronce, siglo III a.E.C. o posterior copia romana (Louvre)

    Este retrato parece sugerir que Napoleón estaba trabajando demasiado tarde y demasiado duro en el momento en que se encargó, y de hecho, la época de Napoleón como gobernante mundial estaba llegando a un final culminante. El año en que se terminó la pintura, 1812, fue particularmente desastroso para Napoleón, ya que se encontraba en medio de la desastrosa invasión de Rusia. Menos de dos años después, el 4 de abril de 1814, Napoleón abdicó de su trono y fue exiliado a la isla de Elba. David describe con habilidad y sutileza la transición de Napoleón de gobernante omnipotente a comandante falible. En este sentido, el retrato de David puede verse como una versión contemporánea pintada de la estatua del escultor griego Glykon, El cansado Hércules, una pequeña copia de bronce que probablemente David vio en el Louvre. Como el poderoso Hércules, Napoleón había sido una vez un líder todopoderoso. Pero así como Hércules tuvo su caída a manos de su celosa esposa Deianara, también Napoleón tuvo su caída a manos del duque de Wellington. Un regreso fallido al poder en 1815 provocó el destierro permanente de Napoleón a la isla de Santa Elena, donde murió en 1821. El retrato de David del gobernante en su estudio, constituye así uno de los últimos retratos formales del gran gobernante francés.


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